Autorretrato en un espejo convexo.

En 1524, Francesco Mazzola, un artista muy joven pero prometedor de Parma, fue a Roma para mejorar sus habilidades, inspirado en las obras maestras de Miguel Ángel, Rafael y otros maestros reconocidos de la época. Siguiendo el consejo de sus tíos, que sabían mucho sobre las artes, porque ellos mismos eran pintores, él lleva consigo varias obras nuevas a la capital para impresionar a los conocedores de lo bello.

Y así sucedió: cuando las imágenes fueron vistas por Datary (el cargo de funcionario en la corte papal), "Los aprecio por su verdadero valor, y el joven y su tío fueron presentados de inmediato al Papa Clemente, quien, al ver el trabajo de un Francesco tan joven, se sorprendió, y después de él, toda la corte" (Vazari).

De las cuatro pinturas que Parmigianino ha preparado (bajo este nombre, el pintor acariciado por la corte papal), solo se conoce una: su autorretrato pintado en un hemisferio redondo de madera de haya. A pesar de los numerosos elogios y favores, en general, entregados al Parmtsu, el Papa Clemente VII regaló de inmediato "Autorretrato en un espejo convexo" escritor y dramaturgo Pietro aretino. El "antepasado del periodismo europeo" al mismo tiempo era un conocedor sensible del arte, por lo que el regalo del Papa ocupó un lugar honorable en su colección y permaneció allí hasta su muerte.

Te miro como en un espejo

Parmigianino se esforzó tanto para impresionar a los grandes clientes que acudió a los trucos casi revolucionarios para ese momento. Aunque en la pintura y antes que él, los espejos convexos (y otros en ese momento no existían todavía), así como el reflejo en ellos, ya actuaron como elementos significativos de la trama y la composición.

Después de que Van Eyck hizo de este artículo del hogar un componente pesado del edificio. "Retrato de pareja de Arnolfini", Petr Christus fue asignado para llevar la carga semántica del espejo. Taller de santa eligia), Quentin Maysys (demuestra cliente desesperadocambiadores de dinero meticulosos) y otro. Pero para reproducir una imitación completa de tal espejo con su reflejo en él, primero se le ocurrió a un artista novato de Parma.

Hay que decir que gracias al "elevador social", solo al principio del Alto Renacimiento, los artistas se atrevieron a escribir autorretratos como artefactos autosuficientes. Después de todo, antes de aquellos que eran considerados más propensos a ser artesanos que trabajadores artísticos honrados con una posición social correspondiente a este rango, los artistas se escondieron en pinturas en pinturas. bíblicao personajes mitológicos, o, en el peor de los casos, disfrazaron su autorretrato como una pintura de caballete ordinaria dentro de otra obra (1, 2).

Maestro de las ilusiones

Parmigianino se acercó a la encarnación de la idea audaz a fondo. Pedí una bola de madera y la dividí en hemisferios correspondientes al tamaño del espejo. Luego comenzó a transferir metódicamente el reflejo al árbol, observando de manera fenomenal todas las distorsiones del espacio, refractado caprichosamente por un espejo convexo, el brillo de su superficie pulida y los redondeados fantasmagóricos y el alargamiento de su cuerpo. Solo el autor deja la cara casi sin tocar por la intrincada influencia de un dispositivo reflexivo. Y es difícil culparlo: ¿quién habría levantado la mano para distorsionar tales rasgos angelicales?

La habilidad de los jóvenes talentos ha impresionado no solo a los inexpertos de este tipo de trucos contemporáneos Francesco. Incluso afilado en su lengua y no meterse en su bolsillo por la palabra cáustica, Alexander Benoit se quita el sombrero al "Autorretrato", reconociendo su "Una de las más perfectas imitaciones de visibilidad". y diciendo ese retrato"Probablemente podría competir con las uvas Zeuxis y la cortina de Parraziy <...> E incluso para nuestra foto" entrenada "del ojo, este kunshtyuk no perdió su poder de ilusión".

Y en los años 80 del siglo XX, el poeta de vanguardia estadounidense John Ashbury dedica una larga página múltiple a la creación de un pequeño Parmts. poema "Autorretrato en un espejo convexo"(El pasaje está citado en la traducción de Jan Probstein):

Francesco
Tu mano es lo suficientemente grande como para aplastar la esfera.
E incluso, al parecer, también, por intrincadas intrincaciones,
Eso solo contradice su posterior cautiverio. Ella es genial
Pero no todo es grosero, solo en otra dimensión, como si
Ballena durmiendo en el fondo del mar, en comparación con una pequeña nave
En la superficie, representando valor solo para si mismo.)
Sin embargo, tus ojos afirman que todo es una superficie.
La superficie es lo que se representa.
Y no hay nada más que lo que es.

La autora: Natalia Azarenko.