Vitaly
G. Varennikov

El autor comenzó su carrera hace más de 40 años. Su primer trabajo fue el paisaje de otoño. El cuadro del bosque dorado "Otoño", pintado por un joven artista a la edad de 14 años, sigue siendo uno de los más queridos y significativos.

Un lugar especial en la obra de V. G. Varennikov está ocupado por la obra "Apoteosis de Santa Úrsula", una réplica del mismo nombre del pintor italiano Vittore Carpaccio, el maestro del Renacimiento temprano veneciano. El cuadro fue pintado durante diecinueve años.

“Paso a la derecha es defensa, paso a la izquierda es ataque. ¿Qué nos espera mientras crecemos? ”- el comentario simbólico del autor sobre el trabajo“ Chica y tigres ”. Un bebé con un ramo de flores, representado en el lienzo, protege al cachorro pequeño, mientras que la tigresa inquieta está lista para romper a cualquiera que invade a su hijo.

En su obra "Novias", V. G. Varennikov canta dos imágenes femeninas, una de las cuales es bien reconocida y es el sello de la Galería Tretyakov. La segunda imagen es la madre del artista en su juventud.

Posteriormente, Vitaly Grigorievich escribirá un retrato separado de la madre de Nina Nikitichna Gubanova, que se convirtió en para él la personificación de la imagen de Rusia con sus vastas extensiones, belleza y firmeza de carácter.

Entre los retratos significativos del autor también cabe destacar el trabajo "Tina Kandelaki" y "Camina por el viejo Moscú".

Hoy en día, los motivos bíblicos son una dirección brillante en la obra del artista. En la obra "Kiev-Pechersk Lavra", el autor transmite la belleza divina de la creación de manos humanas y la belleza de la naturaleza en sí misma: "La belleza es eterna, independientemente de las diferencias humanas".

El segundo trabajo de la serie es La estrella de Belén. La base de la cosmovisión del artista es su creencia en la existencia de una mente superior, y la Estrella de Belén es uno de sus símbolos. La trama se basa en uno de los milagros realizados por Cristo (caminar sobre el agua). El artista ha representado a aquellos que verdaderamente hacen maravillas. Desde el platillo volante se dirige una viga hacia el agua que cambia la propiedad del agua, lo que le permite a Jesús seguirla. Los ojos de los alumnos están clavados en el profesor. Él los llama: "Créeme y sígueme".

El tercer trabajo es el “Secuestro de Cristo”. Tal como fue concebido por el artista, Jesucristo fue un mensajero de una civilización alienígena. Hizo su voluntad y con su ayuda obró maravillas. Fue crucificado por su enseñanza. Después de retirarlo de la cruz, fue trasladado a una cueva y enterrado allí. Los representantes de inteligencia superior vinieron a él. La imagen muestra el proceso de transformación del cuerpo de Cristo en una entidad de energía, que se llevaron consigo.


El autorretrato, donde el artista se representa a sí mismo con John Depp, es una mezcla sutil de humor, sueño infantil, romance y fe en el bien.
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