ekaterina
andreevna rozhkova

KATYA ROZHKOVA
Katya Rozhkova nació en Moscú en 1969.
Graduado de la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto. Surikov y VGIK (taller de V. A. Bogdanov, departamento de producción).
1994–1996 Se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes, Tokio, Japón, y se convirtió en una beca honoraria de la Academia de Artes.
Actualmente es autora y comisaria de la exposición "Espacio Personal".
"La gente misma encuentra o incluso crea a aquellos que nos amarán". Un paisaje, elusivo y cambiante, el aprendizaje y la vida de embajadores en China con un
Cuerpos, el deseo y la alegría de la oportunidad de unirse a una corriente común de esa calle china, baja, polifacética y en bicicleta, comprensión por los poros de los uniformes.
lo desconocido, por lo tanto, ajeno, pero eterno y mundo de múltiples capas. Me encanta escapar a las ramas de los árboles, escapar de verdad al árbol, fusionarse y consolarse, descansar.
y energizante hojas, raíces, olores a tierra y viento. La exposición contará con dibujos del artista Garif Basyrov, que nació en ALZHIR (campo de Akmola para esposas de traidores a la patria), también conocido como Punto 26 en el mapa de Karlag. En la década de 1960 se graduó de la escuela de arte del Instituto Surikov, luego la facultad de arte de VGIK. Los dibujos fueron seleccionados deliberadamente para la exposición. Personajes cuadrados, demasiado cuadrados para ser sublimes, contemplan el cielo estrellado. Dibujo paradójico. Y una hoja gráfica con dos figuras de personas sentadas dentro de la copa de un enorme árbol, que pasó a formar parte de él, su rama. Las cabezas se elevan al cielo, al Cosmos Eterno. Y por qué no miran. Las personas son personas.
Creemos que en Rusia hoy en día no existe tal nivel de artista no japonés, pero al mismo tiempo categóricamente japonés de la vieja escuela japonesa, ¿qué tipo de
Katya Rozhkova sucedió por su propia naturaleza. Tres constituyentes fundamentales de este tipo de artistas, bastante raros en nuestro tiempo. En primer lugar, un gran oficio, es decir, la tecnología de impresión, las capacidades de la computadora, una mano fuerte, un ajuste libre de todo el cuerpo para cumplir con el plan, las habilidades de dibujo y las formulaciones alquímicas de color y textura. Ciertamente la Historia Personal, que impregna todos los agujeros accidentales y concebidos de la obra, tan personal que resulta muy adecuada para que cualquier persona pruebe una historia que inevitablemente entra en el arquetipo. Y tercero, el deseo obligatorio de evocar un sentimiento de deleite en el espectador. Los japoneses llaman a este sentimiento "Mono no avare", que puede traducirse aproximadamente como "encantamiento de una cosa". Se puede traducir como "¡ah!" El encanto puede ser triste, pero siempre con una sonrisa. Si la vida no fuera tan fugaz, fugaz, pasajera, entonces no habría encanto en ella. Mono no avare también se asocia con una sensibilidad extraordinaria, que se cultivó en la era clásica de Heian (siglos IX-XII), la capacidad de capturar las corrientes más sutiles de la vida. La tristeza de la soledad, la estética de la pobreza como aristocracia, la frescura con el trazo más brillante de un pincel escarlata, la debilidad, la serenidad, la sombra, la amortiguación al borde de la desaparición de colores y sonidos, desapego.
Todas estas definiciones de la estética japonesa medieval "sabi" y "wabi" describen aproximadamente el rango de significados del talento de Katya Rozhkova, pero no
revelarlo completamente. En uno de sus cinco versos, el tanka, hay una imagen: "juncos atrofiados congelados en la orilla del mar", que se considera una encarnación temprana de sabi. La ligera turbidez de las cosas: platos, muebles, ropa se debe al hecho de que a menudo se toca con las manos y de ellas queda una ligera capa de grasa que, al ser absorbida, crea una calidez especial, impermeabilidad con la esperanza de una luz. El brillo apagado de los platos, el color oscuro y apagado de la mermelada de yokan japonesa, los espejos en las habitaciones semi-oscuras de las antiguas casas japonesas evocan exactamente la sensación de capas de oscuridad que logra un artista hábil de belleza oculta. Quienquiera que fuera, sin comparar incondicionalmente a nadie con nadie, Rembrandt van Rijn, Yuri Norstein o Katya Rozhkova.