Giuseppe Maria
Crespi

Esto le da a todas las escenas un matiz de intimidad misteriosa del evento, al mismo tiempo, enfatiza lo principal en la intención del artista, que está tratando de contar la realidad de la vida en estas escenas de las etapas principales del breve espacio terrenal. existencia humana.La obra más significativa del artista maduro fue la serie Seven Sacraments (Dresde, Pinacoteca). Solo uno de los siete lienzos del ciclo (Confesión) está fechado en 1712, lo que sugiere que todos ellos fueron ejecutados aproximadamente durante este período. El ciclo de Crespi es uno de los mayores logros de la pintura barroca del siglo XVIII. Y al mismo tiempo, este es un arte completamente nuevo, que marcó el final de la tradición barroca, violó sus métodos para la interpretación abstracta de escenas religiosas. Los siete lienzos (Confesión, Bautismo, Matrimonio, Comunión, Ordenación, Confirmación, Extremaunción) están pintados en el cálido tono marrón rojizo de Rembrandt. La técnica de la iluminación dura aporta una cierta nota emocional a la representación de cada sacramento. Esto le da a todas las escenas un matiz de intimidad misteriosa del evento, al mismo tiempo, enfatiza lo principal en la intención del artista, que está tratando de contar la realidad de la vida en estas escenas de las etapas principales del breve espacio terrenal. existencia humana.

La influencia del estilo de Rembrandt, su interés por una interpretación psicológica profunda de las imágenes de las personas se manifestó en los retratos de Crespi. Como el maestro holandés, también creaba a menudo autorretratos (1708, Florencia, Uffizi; hacia 1710, Bolonia, Pinacoteca Nacional; hacia 1710, Hermitage; 1710, Milán, Brera), estudiando la distribución de la luz y la sombra en el rostro, enfatizando su expresividad plástica y acentuando la cambiante vida espiritual interior. La sutil emotividad y los elementos de la pintura de género siempre están armonizados en sus retratos tipográficos (El cazador, Bolonia, Pinacoteca Nacional; Mujer tocando un laúd, 1720, París, colección privada). Las entonaciones grotescas, como desafío al retrato ceremonial barroco, dominan en sus pinturas, como General Paldi (Pinacoteca de Dresde), La famiglia di Zanobi Troni (Bolonia, Pinacoteca Nacional).

La gran habilidad artística del artista de la escuela de Bolonia se manifestó en los bodegones de Crespi. En su naturaleza muerta Dos bibliotecas (década de 1720, Bolonia, Museo de la Bibliografía de la Ciudad), con la técnica del trampantojo ya conocida en el siglo XVII, dan lugar a los volúmenes de un tratado de teoría musical y partitura, iluminados con luz fría y uniforme a imágenes de genuina autenticidad y materialidad. Las tradiciones de la búsqueda creativa completa y audaz de Crespi, el arte sincero, se desarrollaron en el arte italiano de los siglos XVIII y XIX, cuando Italia avanzó hacia el verismo. Muchos aspectos de su actitud antiacadémica fueron percibidos por Piazzetta, Longhi, Benefial, Ghezzi y otros artistas italianos. Como maestro brillante y original, Crespi solo fue descubierto en el siglo XX. Antes de eso, había sido considerado uno de los imitadores de los hermanos Carracci.