Magdalena penitente

Podemos ver dos temas favoritos de Georges de La Tour en Magdalena penitente pintura. La primera es la vela: un raro cuadro de La Tour prescindió de ella, la vela se ha convertido en una marca de identificación que permitía encontrar al artista entre otros tenebroso artistas. Bueno, el segundo es, por supuesto, la ramera bíblica arrepentida.

El hecho de que María Magdalena fuera el tema de las meditaciones creativas del artista se ve al menos en el hecho de que cuatro (sin incluir las copias) de las composiciones de La Tour diferentes, aunque muy similares, nos han llegado. En los cuatro, Magdalena, sentada en una habitación oscura, reflexiona sobre el mortal en presencia de dos atributos invariables: una fuente de luz local y una calavera.

El más famoso es el María Magdalena del Louvre - aquel en el que se sustituye la vela por la lámpara de vidrio más hábilmente pintada. También se llama "Magdalena de la colección Turf". Una pintura casi idéntica está en exhibición en el Museo de Arte de Los Ángeles. Son como hermanas gemelas del Louvre Magdalene, solo los rasgos faciales difieren ligeramente. En la Galería Nacional de arte (Washington) La tercera "María Magdalena" de La Tour Se conserva en la National Gallery of Art (Washington): tiene una composición espejada en comparación con todas las demás, pero es difícil determinar la fuente de luz aquí: está medio cerrada por el cráneo que tiene enfrente. El Washington Saint también recibió su nombre de la colección que tenía anteriormente: el Fabius Magdalene.

Y finalmente, la cuarta Magdalena Penitente de La Tour está en el Museo Metropolitano de Nueva York. Su nombre distintivo es Wrightsman Magdalene. También se titula Magdalena con dos llamas.

Los siglos XVI y XVII fueron la época en la que la Iglesia católica luchó intensamente contra el protestantismo, que iba ganando fuerza. Los protestantes se negaron a adorar a nadie que no fuera el mismo Cristo. En contraste con esto, el catolicismo predicaba persistentemente la veneración de los santos. Naturalmente, llegó a los excesos. La religiosidad visionaria y extática se ha puesto de moda. María Magdalena fue una de las primeras en experimentar esta “moda”. Por ejemplo, algunos teólogos medievales afirmaron sobre la Asunción diaria de María por los ángeles, mientras que en los textos del siglo XVII, podemos leer alrededor de siete Asunciones por día. La Santa misma (la ex ramera) es a menudo representada en un extático frenesí religioso, no muy diferente del frenesí sensual de su vida pasada.

Mucha gente recuerda a las Magdalenas por Tiziano, Leonardo da Vinci o Agnolo Bronzino: sus manos están apretadas contra el pecho agitado, desesperación y pasión en sus ojos. Este es un estereotipo visual.

La Tour está muy lejos de tales interpretaciones de la imagen. Todas sus Magdalenas no demuestran ninguna afectación demente. Al contrario, están fijos en su estado de contemplación pausada y tranquila. ¿De qué se trata? Por supuesto, sobre la fragilidad de las cosas: el cráneo, que simboliza la vanidad de todo lo terrenal, es un elemento inequívoco.

Latour incluso evita enfatizar su tema como ramera. El Louvre y Los Ángeles Magdalenes tienen rodillas, pantorrillas y hombros desnudos, pero no le dan a la imagen ningún tono de sensualidad animal sin disfraz: la Magdalena de La Tour parece tan distante en todas partes. Sobre la Magdalena de Nueva York, ni siquiera podemos decir con certeza si es hermosa. Su rostro se aparta deliberadamente del espectador: la Magdalena de la imagen se arrepintió y ya no pretende seducir a nadie con su apariencia. Es en esta versión donde surge un motivo interesante del espejo: durante mucho tiempo se ha considerado una alegoría de la tentación, la pecaminosidad femenina. Una vela con una llama alta cruza el espejo verticalmente. Esto debería simbolizar que el fuego de la fe que se encendió en el alma de Magdalena tachó su pasado pecaminoso.

Escrito por Anna Vcherashnia