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Pago (Al prestamista)
Georges de La Tour • Pintura, Inicio XVII siglos, 99×152 cm
Descripción del cuadro «Pago (Al prestamista)»
Pintura de Georges de Latour "Pago" (también conocido por los nombres "Calculo" y "El prestamista ") - el único lienzo del famoso maestro de Lothing en el territorio de la antigua Unión Soviética. El "pago" se exhibe en la Galería de Arte de Lviv y es de gran valor, ya que tiene la firma del autor, mientras que de los 40 a 50 trabajos atribuidos al artista en museos del mundo no se firman más de diez. La mayor parte de la herencia de Latour fue destruida por un incendio durante su vida, durante el sitio y la destrucción de la ciudad de Luneville, donde se encontraban la casa del artista y el palacio de Lorraine Duke Henry II, el antiguo cliente de Latour en los años 20 del siglo XVII. Probablemente, como resultado de estas pérdidas, el nombre del artista fue olvidado durante dos siglos enteros, y sus pinturas individuales se atribuyeron a francés, español y holandés. Caravagistas.
El "pago" ha sido considerado durante mucho tiempo el lienzo del tenebrista holandés Gerrit van Honthorst. En 1953, la historiadora del arte Maria Shcherbacheva lo atribuyó como una pintura de Latour. Esta suposición se confirmó brillantemente en 1974, cuando se encontró la firma del autor con la ayuda de radiografías.
El centro de composición de la imagen, al que están tanto los espectadores como los personajes de "Pago", es una mesa con una vela encendida, un libro abierto y un puñado de monedas. Son contados por un anciano barbudo (este es un tipo común en la obra de Latour), hacia quien se dirigen las opiniones de todos los presentes. La llama de una vela ilumina los rostros y las manos de los tres personajes principales. Otros tres se encuentran algo alejados, la luz de la vela no los ilumina tan bruscamente, no amortigua en sus ropas el color rojo, siempre acentúa en Latour. La composición misma de la imagen, la disposición de los personajes, es maravillosa, incluso se compara con la flor abierta de un tulipán.
Para el uso de luces y sombras contrastantes, Latour a menudo se acerca a CaravaggioSin embargo, es fácil notar la diferencia en las fuentes de luz utilizadas por ambos. En Caravaggio, la luz se dirige desde arriba y desde el lado (la llamada "Iluminación de bodega"), y la fuente de luz en sí está fuera de la imagen. Latour en la mayoría de sus pinturas, utiliza la luz que emana de la vela. En la pintura "Pago", la vela en él se convierte en un participante pleno en la acción: describe, por así decirlo, el círculo de pensamientos y aspiraciones de los personajes. Los rostros de las personas en la mesa están privados de afectación, y sus posturas parecen ser tranquilas, pero las gigantescas sombras oscuras que yacen en las paredes dan lugar a una sensación de ansiedad, dan una sombra de misterio a todo lo que sucede. ¿Quizás están tramando algo o tienen que tomar alguna decisión fatídica?
Los investigadores de Latour notan lo cerca que está de su forma de organizar los personajes y el espacio al arte, que aparecerá solo después de trescientos años: el cine. La pintura "Pago" es un "marco" bien construido, en el que todo se tiene en cuenta y se calcula, desde la selección psicológica de los tipos hasta el vestuario, desde la configuración de la luz hasta los detalles de los accesorios de conversación.
Publicado por Anna Ayer
El "pago" ha sido considerado durante mucho tiempo el lienzo del tenebrista holandés Gerrit van Honthorst. En 1953, la historiadora del arte Maria Shcherbacheva lo atribuyó como una pintura de Latour. Esta suposición se confirmó brillantemente en 1974, cuando se encontró la firma del autor con la ayuda de radiografías.
El centro de composición de la imagen, al que están tanto los espectadores como los personajes de "Pago", es una mesa con una vela encendida, un libro abierto y un puñado de monedas. Son contados por un anciano barbudo (este es un tipo común en la obra de Latour), hacia quien se dirigen las opiniones de todos los presentes. La llama de una vela ilumina los rostros y las manos de los tres personajes principales. Otros tres se encuentran algo alejados, la luz de la vela no los ilumina tan bruscamente, no amortigua en sus ropas el color rojo, siempre acentúa en Latour. La composición misma de la imagen, la disposición de los personajes, es maravillosa, incluso se compara con la flor abierta de un tulipán.
Para el uso de luces y sombras contrastantes, Latour a menudo se acerca a CaravaggioSin embargo, es fácil notar la diferencia en las fuentes de luz utilizadas por ambos. En Caravaggio, la luz se dirige desde arriba y desde el lado (la llamada "Iluminación de bodega"), y la fuente de luz en sí está fuera de la imagen. Latour en la mayoría de sus pinturas, utiliza la luz que emana de la vela. En la pintura "Pago", la vela en él se convierte en un participante pleno en la acción: describe, por así decirlo, el círculo de pensamientos y aspiraciones de los personajes. Los rostros de las personas en la mesa están privados de afectación, y sus posturas parecen ser tranquilas, pero las gigantescas sombras oscuras que yacen en las paredes dan lugar a una sensación de ansiedad, dan una sombra de misterio a todo lo que sucede. ¿Quizás están tramando algo o tienen que tomar alguna decisión fatídica?
Los investigadores de Latour notan lo cerca que está de su forma de organizar los personajes y el espacio al arte, que aparecerá solo después de trescientos años: el cine. La pintura "Pago" es un "marco" bien construido, en el que todo se tiene en cuenta y se calcula, desde la selección psicológica de los tipos hasta el vestuario, desde la configuración de la luz hasta los detalles de los accesorios de conversación.
Publicado por Anna Ayer
