Edad madura

La interpretación simplemente se encuentra en la superficie: es muy fácil pintar los roles dentro del triángulo amoroso e interpretar la escultura "Madurez" como un boceto autobiográfico de Camille Claudel. Ella misma, de rodillas, Rodin, sin volverse, se dirige a la vieja esposa. Su esposa lleva con él. Pero ni Claudel ni sus obras han sido tan directas y superficiales. Como todas las obras significativas en la historia del arte, "Madurez" se enfrenta a cualquier interpretación: biográfica, mitológica, simbólica. Sin necesidad de que el espectador y el crítico decidan sobre la opinión.
Fue un período en la vida de Camilla cuando cualquier descubrimiento o idea "no como la de Rodin" la complació y le dio la esperanza de que ahora se convertiría en una escultora independiente. Tendría que eliminar cualquier comparación con Rodin de los artículos críticos y los comentarios orales, hacerle daño para poner sus figuras, envolverse en vestidos e impermeables (simplemente no desnudos, como los de Rodin), parar, equilibrar, atar (simplemente no torcer con un ritmo furioso, como le gusta hacer a Rodin). Y fue un período en la vida de Camilla, en el que tuvo que aprender a vivir de nuevo, sola, madura y al mismo tiempo perdió a su maestro y amante.
La "madurez" es principalmente un símbolo del crecimiento, un camino irreversible desde la juventud hasta la vejez. El joven intenta en vano mantenerlo - la vejez acepta lentamente, sin dudar de la victoria. En la primera versión de la escultura, todo el grupo es más estático, y el personaje principal casi se desmayó colgado de los hombros de la anciana, mientras que el joven presionó firmemente su mano contra su pecho. Se quedó colgando entre dos estados y dos edades. En la segunda versión final, Camille Claudel parece estar liberando a todos los héroes y permitiendo que cada uno haga lo suyo, y durante el tiempo de tropiezo para volver. En la segunda variante, hay una cortina que conecta dos figuras, una base escalonada, que se dobla a los pies del héroe en un rizo barroco o ya modernista. No hay una confrontación feroz, solo el curso fatal e inexorable de las cosas.
Un año después de la creación de la primera versión de "Madurez", Camilla Claudel dejará a la joven heroína completamente sola, convirtiéndola en una escultura independiente "El Dios Desaparecido". Esta chica enderezará su espalda y se enredará en gruesas cuerdas para el cabello, sus críticos de barriga redondeada se asociarán más de una vez con el embarazo abortado de Camilla. Todos vieron solo el dolor y las puntuaciones personales de la artista, mientras ella trabajaba durante 12 horas, esperando solo una: reconocimiento incondicional. Cuando su hermano Paul Claudel escriba sobre "El Dios desaparecido", no mencionará a Rodin, dirá: "justo delante de nuestros ojos se escaparon de ella, esta es su alma".
La "madurez" aparecerá por primera vez ante el público en el Salón de París de 1899, pocos años después de la orden fallida. El estado francés (el principal cliente para el escultor, a diferencia del artista) planea pedir esta escultura de Bronce a Claudel, pero la orden se cancela en el último momento. Y mientras Auguste Rodin escribe secretamente las cartas de su ex amante a los editores, ministros, académicos y periodistas para prestar atención a la brillante escultora Camille Claudel, ella rompe su taller, confiada en que es Rodin quien está obstaculizando sus transacciones con el estado.
No será diferente ahora. De la misma manera, ya en la etapa final, el orden de la escultura de Waltz se rompe: la comisión consideró que un fuerte abrazo de hombres y mujeres desnudos era demasiado provocativo, y sus genitales demasiado juntos: la inexplicable sensualidad de la escultura hacía imposible exhibirla en la galería abierta para espectadores