Retrato del compositor Vasily Kamensky del futurista

Retrato de Vasily Kamensky Interpretado como una obra al estilo del futurismo con ecos de primitivismo y fauvismo. Y este retrato, digamos, no golpea con exactitud fotográfica, y el nombre en sí declara inequívocamente que uno no debe ser engañado, esperando que la imagen se corresponda con la realidad. La palabra "portador de la canción", por no mencionar el recordatorio directo "futurista", se prepara para lo que veremos a Kamensky representado de una manera poco convencional. Probablemente, Burliuk podría seguir Matissequien dijo que “No dibuja mujeres, sino imágenes”, para repetir que no era Kamensky, pero pintó un cuadro sobre él. Al mismo tiempo, Kamensky es generalmente reconocible (si lo conoces): el cabello rizado, el óvalo familiar de la cara. Por cierto esto No es el único retrato de la obra de Kamensky Burliuk.. Se sabe que la imagen en sí estaba satisfecha con ambas versiones.

Unas palabras sobre el personaje principal de la imagen. El poeta futurista Vasily Kamensky era el más cercano a él de todo el entorno creativo de Burliuk. Ambos alegres, ligeros, no conflictivos. Kamensky consideraba a Burliuk su maestro. Y el mismo Kamensky, que estaba fascinado no solo por los poemas de vanguardia, fue considerado uno de los primeros aviadores rusos. Hay una leyenda que es especialmente querida en su tierra natal en Perm: Kamensky supuestamente inventó la palabra "avión". En cuanto a la invención, fue una exageración: la palabra existía antes de que se inventara la aeronave, como en el caso de Pedro I, se llamaba vapor autopropulsado, transportado por el caudal del río. Y para designar el avión se usó al menos en la década de 1850. Pero el mérito de popularizar la palabra "plano" en lugar del "globo" utilizado anteriormente pertenece realmente a Kamensky.

La imagen refleja la pasión de Burliuk Marc Chagall. Una mujer desnuda que vuela sobre un poeta o una musa nos hace recordar muchos mujer voladora chagall.

La mayoría de los investigadores están de acuerdo con la versión de "musa", pero notamos que la heroína es extremadamente física, sensual, de ninguna manera etérea, solo una belleza rubensiana. Y a Kamensky mismo lo retrata un hombre tan ... muy joven y texturizado con un torso desnudo, y eso es lo que lo impulsa a decir "en jeans", pero tal vez deberíamos abstenernos. El amor de Kamensky por volar (literalmente, en esas mismas máquinas, con su mano ligera llamada aviones) también se reflejó en este retrato.

Los psicoterapeutas podrían defender un par de disertaciones, discutiendo el impacto de las lesiones en el trabajo de Burliuk. Él presta la mayor atención a sus ojos. Teniendo solo un ojo, el artista vuelve sus ojos más que libremente con los ojos de los personajes de sus pinturas. Kamensky en este retrato, ambos ojos se movieron hacia el lado derecho. Una de las interpretaciones es esta: ya que cada retrato lleva elementos de un autorretrato (que, de nuevo, no es tanto un hecho científico sino una teoría popular), y Burliuk no tenía un ojo izquierdo, mientras que con Kamensky eran cercanos y algo similares. - ¿La visión minuciosa de la derecha no ha representado al artista aquí?

Burliuk tampoco se limitó a la cantidad de ojos: consiguió cuatro a la vez, como, por ejemplo, "Una mujer con cuatro ojos y una gallina".. La referencia al hecho de que el "ojo es muchos" podría haber sido indirecta, por ejemplo, "Puente. Paisaje desde cuatro puntos de vista »y "Paisaje con una carriola y un molino (Paisaje desde cuatro puntos de vista)". En el retrato de Kamensky, Burliuk también utilizó la técnica de "diferentes puntos de vista". Obviamente, el lado derecho de la imagen se representa desde un ángulo diferente. Si se gira el lienzo, haciendo del lado derecho la base, entonces habrá una casa, un carruaje debajo, y el poeta y la musa vuelan en ángulo entre sí, y nuevamente recordamos que el "compositor Vasily Kamensky" es un aviador, y ver los techos para él es una cosa habitual. El propio autor abogó por tal lectura de las imágenes, multidireccional.

El retrato del compositor futurista Vasily Kamensky fue escrito para la última exposición de Jack of Diamonds en noviembre de 1917. Desde la exposición, la imagen entró en la bóveda en la Oficina de Exposiciones del Departamento de Arte del Comisariado de Educación de la Gente. Esta organización se disolvió a finales de la década de 1920 y la Galería Tretyakov presentó una petición para que se le transfiriera la pintura. En 1927, "Kamensky" estaba en la Galería Tretyakov, donde permanece hasta el día de hoy.

Autor: Alena Esaulova.