Triunfo de Baco (borrachos)

Diego Velazquez • Pintura, 1629, 165×225 cm
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3252 × 2350 px • JPEG
48.1 × 35.3 cm • 169 dpi
55.1 × 39.8 cm • 150 dpi
27.5 × 19.9 cm • 300 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Estilo: El barroco
Técnica: El aceite
Materiales: El lienzo
Fecha de creación: 1629
Tamaño: 165×225 cm
Obra en las selecciones: 46 selections
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Historia de las exposiciones

Descripción del cuadro «Triunfo de Baco (borrachos)»

La imagen "El triunfo de Baco" Diego Velázquez escribió lo que se llama una disputa. Pero ni siquiera fue esto lo que sorprendió, sino el hecho de que, hasta este punto, el artista no tuvo que recurrir a la pintura mitológica que su época amaba tanto, la era barroca. Las imágenes de temas mitológicos gozaron de una tremenda popularidad: decoraron los ayuntamientos y castillos, los tribunales y las universidades, las salas de estar y los dormitorios. Recordemos al menos un alto contemporáneo de Velásquez - Rubens¿Quién le dio a la pintura alegórica un tributo extremadamente generoso? Pero el antiguo entorno de Velázquez, de 30 años, dejó indiferente.

¿Por qué Velázquez creó el "Triunfo de Baco"?

Hasta la edad de 23 años, Velázquez vivió en Sevilla y escribió sobre todo bodegones allí, dibujos realistas de una taberna o taberna. A veces se le reprochó: ¿qué dices, todo lo que puedes decir a los juerguistas y borrachos, representaría a un dios o un héroe? Pero al joven Velázquez se le ocurrió una fórmula maravillosa, que luego fue guiada durante toda su vida: "Es mejor ser el primero en un género tosco que el segundo en el elegante". Y a la edad de 24 años, el artista estaba en Madrid y durante mucho tiempo pintó retratos en exclusiva. Casi inmediatamente recibió el título de pintor de la corte Rey Felipe IV. Velázquez era muy joven, pero el rey es 6 años más joven. Felipe lo acercó a él y organizó un taller para Velásquez en su habitación. Le encantaba sentarse allí y ver trabajar al artista. No se le permite retratarse a nadie excepto a Velázquez. Le dio un título de corte tras otro. No permitió irse por mucho tiempo, porque muy pronto comenzó a extrañar a su chambelán y amigo. Y, por supuesto, esto causó grandes celos entre otros artistas. Italianos invitados, criados en la cultura de la antigüedad, tradicionalmente trabajaban en las cortes de los monarcas europeos. Tejían contra la intriga de Velázquez. Una vez, el rey ansioso vino al taller de su favorito y anunció desde la puerta: “¡Dicen que solo se pueden dibujar caras bien! ¿Es realmente cierto?

La respuesta de Velázquez fue la pintura "El triunfo de Baco" (también conocido bajo el nombre español Los borrachos - "Borrachos"). Con claridad convincente, mostró a los arrogantes italianos: “¡No solo caras! ¡Y el cuerpo también! Y la composición no se puede construir peor que tus frisos antiguos. Y Baco no escribe menos vivo y seductoramente intoxicante que tu elogiado caravaggio! "

¿Cuál es la originalidad del cuadro Velásquez "Triunfo de Baco"?

Pero en el género mitológico poco característico de él, Velázquez se mantuvo en Velázquez: cruzó la antigua orgía con la bodegona española, la alta con la baja. Como regla general, el séquito de Baco consiste en bacantes y sátiros. Y Velázquez decidió colocar al dios del vino y la pasión entre campesinos simples, maltratados y golpeados por la vida, con ropas sencillas y con rostros desgastados.
Su Baco es blanquecino, un poco flojo. Según los estándares de hoy, su cuerpo puede llamarse un poco "nadar", pero el sátiro detrás de él es musculoso y oscuro. Al contrastarlos, Velázquez muestra que él es un gran maestro de su trabajo (y del cuerpo de otro): puede transmitir ambos ángulos complejos y varias poses, y el distinguido "estado de agregación" de la carne humana.

Baco Velázquez está sentado en un barril de vino, este es su trono. Su desnudez está cubierta con pliegues de tela de colores "reales" - blanco y púrpura. En su cabeza hay una corona de hojas de uva, y Baco mismo corona a uno de sus admiradores especialmente fervientes, notado en el campo de la bebida y el libertinaje, con la misma corona de uva. Los campesinos acudieron a la deidad con una petición para facilitarles su dura vida. Y Baco les dio vino, la forma más asequible de olvidarse de las tristezas y dolores.

El gran cuenco plano en las manos del personaje central (con un sombrero) está escrito de forma realista. Parece que al mirar la superficie brillante del vino, puedes sentir su frescura y su sabor agrio. El aspecto del borracho encantado se dirige directamente hacia nosotros. Sonríe tan ampliamente y a su manera que literalmente "atrae" al espectador al espacio de la imagen, exigiendo compartir su diversión y bebida con él.

Publicado por Anna Ayer
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