log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Bailarinas azules
Edgar Degas • Pintura, 1898, 65×65 cm
Descripción del cuadro «Bailarinas azules»
Degas pidió mucho no hacer discursos cuando murió. Y si alguien realmente quiere decir algo muy simple. Por ejemplo "Le encantaba dibujar". Y esto es verdad. Si algo realmente se preocupó por Edgar Degas y toda su vida, entonces esta es la búsqueda de la imagen exacta para transmitir gestos y movimientos. Buscaba extrañas perspectivas, cambió el punto de vista, alineó a sus modelos en posturas terriblemente incómodas y retorcidas; cuanto más difícil era la tarea de dibujar, más emoción le daba Degas.
Y, por supuesto, el ballet le pidió al dibujante Degas rompecabezas de mayor complejidad: posturas complejas, cuerpos flexibles, perspectivas teatrales complejas, luz brillante y posibilidades para elegir un ángulo desde el que ningún artista haya escrito personas antes.
"Bailarines azules" se pintaron en un momento en que el artista, que sufría un desprendimiento de retina y ocultaba sus ojos de la luz del sol, ya había visto muy poco. Tardarán otros 6 años, y dejará de escribir, esculpirá, aplastará y esculpirá a todos esos bailarines en poses ficticias y caballos en movimiento.
Bailarines de ballet y estudiantes de escuelas coreográficas vinieron a Edgar Degas en el estudio. Haciendo docenas de bocetos, luego los recopila en una composición reflexiva, matemáticamente precisa y equilibrada. El efecto favorito del artista del marco fotográfico al azar fue, de hecho, el resultado de un enorme trabajo preliminar y cálculo. "Todo lo que hago, - habló Degas, - Aprendí de los viejos maestros. Yo mismo no sé nada de inspiración, ni de espontaneidad, ni de temperamento ".
Nunca escribió bailarinas y bailarinas famosas con grandes nombres. Los rostros de sus bailarinas ni siquiera hablaban de los contemporáneos del artista, todos son bailarines de cuerpo de ballet o estudiantes muy jóvenes que solo tienen que subir al escenario y para quienes no es absolutamente importante obtener un retrato formal, plantarlo en la sala de estar y escuchar un sinfín de cumplidos.
Los historiadores del arte destacan especialmente a los "bailarines azules" de todo el ciclo de ballet de Edgar Degas. Sin reconocer en su propio trabajo ni la inspiración ni el temperamento, Degas era claramente injusto consigo mismo. Porque "Blue Dancers" solo es suficiente para hablar de temperamento y talento. Este pastel es una reminiscencia de los bocetos habituales de los artistas, cuando en una hoja se muestra de forma esquemática y fragmentaria un modelo desde diferentes ángulos. Existe la sensación de que esta es la misma chica, girando y preocupándose antes de subir al escenario. Y este inquieto círculo de preparativos devuelve al ballet la solemnidad y la festividad que Degas siempre excluyó deliberadamente de sus trabajos de ballet, recurriendo al trabajo cotidiano y agotador de los bailarines detrás de escena. Estas chicas (o una) parecen realizar un elegante baile ritual, no menos festivo y perfecto que el que bailarán al público un minuto después.
Autor: Anna Sidelnikova
Y, por supuesto, el ballet le pidió al dibujante Degas rompecabezas de mayor complejidad: posturas complejas, cuerpos flexibles, perspectivas teatrales complejas, luz brillante y posibilidades para elegir un ángulo desde el que ningún artista haya escrito personas antes.
"Bailarines azules" se pintaron en un momento en que el artista, que sufría un desprendimiento de retina y ocultaba sus ojos de la luz del sol, ya había visto muy poco. Tardarán otros 6 años, y dejará de escribir, esculpirá, aplastará y esculpirá a todos esos bailarines en poses ficticias y caballos en movimiento.
Bailarines de ballet y estudiantes de escuelas coreográficas vinieron a Edgar Degas en el estudio. Haciendo docenas de bocetos, luego los recopila en una composición reflexiva, matemáticamente precisa y equilibrada. El efecto favorito del artista del marco fotográfico al azar fue, de hecho, el resultado de un enorme trabajo preliminar y cálculo. "Todo lo que hago, - habló Degas, - Aprendí de los viejos maestros. Yo mismo no sé nada de inspiración, ni de espontaneidad, ni de temperamento ".
Nunca escribió bailarinas y bailarinas famosas con grandes nombres. Los rostros de sus bailarinas ni siquiera hablaban de los contemporáneos del artista, todos son bailarines de cuerpo de ballet o estudiantes muy jóvenes que solo tienen que subir al escenario y para quienes no es absolutamente importante obtener un retrato formal, plantarlo en la sala de estar y escuchar un sinfín de cumplidos.
Los historiadores del arte destacan especialmente a los "bailarines azules" de todo el ciclo de ballet de Edgar Degas. Sin reconocer en su propio trabajo ni la inspiración ni el temperamento, Degas era claramente injusto consigo mismo. Porque "Blue Dancers" solo es suficiente para hablar de temperamento y talento. Este pastel es una reminiscencia de los bocetos habituales de los artistas, cuando en una hoja se muestra de forma esquemática y fragmentaria un modelo desde diferentes ángulos. Existe la sensación de que esta es la misma chica, girando y preocupándose antes de subir al escenario. Y este inquieto círculo de preparativos devuelve al ballet la solemnidad y la festividad que Degas siempre excluyó deliberadamente de sus trabajos de ballet, recurriendo al trabajo cotidiano y agotador de los bailarines detrás de escena. Estas chicas (o una) parecen realizar un elegante baile ritual, no menos festivo y perfecto que el que bailarán al público un minuto después.
Autor: Anna Sidelnikova
