Almuerzo en el Estudio

El almuerzo en el estudio La pintura se presentó en el Salón de París de 1869 junto con El balcón. Para entonces, Manet ya había establecido firmemente la reputación de un advenedizo que intentaba atraer la atención del público a cualquier precio. Y esta vez no dejó a los críticos sin trabajo. Jules-Antoine Castagnary estaba indignado: “En el Almuerzo, por ejemplo, veo un limón a medio pelar y ostras sobre la mesa puesta para el café, que difícilmente son compatibles. ¿Por qué están ellos ahí? Yo se porque. Porque Manet tiene debilidad por las manchas de color, porque se las arregla excelentemente con la pintura de naturalezas muertas y se inclina a pintarlas siempre que sea posible. Así como Manet une objetos de naturaleza muerta únicamente por placer visual, también ordena al azar sus figuras.. " Otro crítico intentó honestamente satisfacer su inclinación profesional hacia la identificación de género y encajar ambas pinturas en la tradición pictórica. Seguramente, tuvo una falla en el sistema y no tuvo más remedio que hacer una broma ingeniosa: "Manet creó un retrato de un balcón y un retrato de un almuerzo".

Manet fue el primero en pintar de esta manera. Una naturaleza muerta es solo un limón y un jarrón, un retrato es una persona que mira directamente al espectador, una escena de género son personas que hacen algo comprensible juntas y le dan al espectador la oportunidad de determinar qué está sucediendo allí. Manet no da nada comprensible, salvo que el color amarillo de la piel de limón apoya magistralmente el color amarillo del sombrero de paja de la figura central.

El cuadro fue pintado en Boulogne-sur-Mer, a orillas del Canal de la Mancha, donde Manet alquiló una casa para unas vacaciones familiares de verano. Y para el tema principal del almuerzo, Léon Leenhoff posó para él, un niño que era hijo o hermano de Manet y que ha mantenido despiertos a los críticos de arte durante más de cien años. Dicen que Manet no era tan simple como parecía. Se asumió que las dos figuras del fondo son el propio Manet y su esposa Suzanne, y esta escena familiar supuestamente revela el secreto del nacimiento de Léon. Entonces se descubrió que la mujer era en realidad una sirvienta, y el hombre que fumaba, cuya figura fue recortada desafiante al estilo del grabado japonés, era amigo del artista.

Respecto a esta pintura, el crítico de arte Ilya Doronchenkov habla de Manet como un “aparato óptico brillante” y rechaza todo intento de ver en él los signos secretos de los misterios familiares: “En la pintura Almuerzo en el estudio, hay una combinación de vino tinto, café, ostras y limón, absolutamente inimaginable para un francés de su nivel social. La respuesta más simple es que Manet es principalmente un pintor. Lo que más le interesa es la combinación de colores y texturas, y la conexión lógica entre objetos y personas es lo último ".

Henri Matisse sólo una vez vi el cuadro El almuerzo en el estudio, en la Galerie Bernheim-Jeune, y escribí sobre él 35 años después. Y Matisse también estaba interesado principalmente en los colores.

Escrito por Anna Sidelnikova