Moda de invierno. Diseño de portada para "Harpers Bazaar"

Desde 1915 hasta 1935, Erte logró hacer 240 portadas para la primera revista femenina icónica, Harper's Bazaar. Y cualquiera de ellos ahora, cien años después, podría decorar un brillo moderno y aprobarlo para una impresión de diseñador fresca e ingeniosamente estilizada. O, por ejemplo, colóquelo en el póster de un retro-crucero de moda, Tweed Run u otro evento similar con nostalgia durante 20-30 años del siglo pasado. O en el playbill de la vieja obra en la nueva lectura, o en el trailer de The Great Gatsby. Erte está de nuevo perfectamente bien.
Las conmociones mundiales y las terribles catástrofes no han ocurrido desde mediados de los años 40, el tiempo suficiente para que el art déco artístico pretencioso, lujoso, desvergonzado se convierta en moda y ya no se considere una burla inadmisible.
En los años 20 y 30 del siglo XX, Art Deco es una forma de vida. Encendedores, muebles, vestidos, automóviles, equipos de radio, edificios, candelabros y platos de estilo art deco son mucho más que pinturas o gráficos. Pero los artistas Art Deco no cambian el arte y la vida, como lo hacen sus colegios de contemporáneos de la Bauhaus o artistas de Art Nouveau. Aspiran exclusivamente a la belleza externa, guiados por su propio gusto, no inventan teorías, no se interesan por el simbolismo de la imagen.
Al mismo tiempo, las obras de la revista Erte son un art deco tan estricto, decorativo, pero discreto. Gouache escrito para el Bazar de Harper (1, 23) o Cosmopolita, siempre gráfica y concisa, geométricamente rítmica. No existe una visibilidad deliberada, que se puede leer fácilmente en la serie temática Erte: "Signos del zodiaco", "Siete pecados capitales", "Piedras preciosas". No aquipaisaje exótico y cansado trajes exquisitos, refiriéndose a Grecia, India, Japón, Egipto. Las obras para Harper's Bazaar eran ultramodernas y, por lo tanto, lograron preservar la versatilidad y cosmopolita, para estar fuera de moda. Y, sin embargo, para convertirse en exposiciones de uno de los museos más grandes de arte moderno.
Esta historia de gloria repentina, muy en el espíritu de toda la vida de Erte. Tuvo suerte con conocidos, empleadores, colegas que sintieron y reconocieron su delicado sabor especial, su sentido innato de la línea fina entre la riqueza decorativa y la vulgaridad. Erte tenía ya más de 70 años cuando conoció a un comerciante de arte de Londres, Eric Estoric. En este momento, Erte trabaja principalmente con teatros y cabarets, dibuja escenografías y disfraces. Como artista, pocos lo recuerdan. Estoric estaba fascinado por el arte de principios del siglo XX, y los gráficos de Erte causaron una gran impresión en él. Tanto así que se comprometió a organizar Erte, olvidado en la galería Grosvenor Gallery de Nueva York. Todos hablaron de Erte: galeristas, historiadores del arte, estrellas de cine que, en nostalgia por la época de la primera película muda y sus interiores, querían reconstruir sus villas y decorarlas con un estilo Art Deco. Pero lo más importante es que el Museo Metropolitano después de la exposición, organizado por Estoric, compró toda la exposición. 170 obras de Erte trasladadas al Museo de Arte Moderno. Estos fueron bocetos de vestidos para la marca Davidow y zapatos para la marca estadounidense Delman, portadas de revistas y escenografías, bocetos de joyas y cortinas de teatro.
Nunca antes el Metropolitano ha comprado la exposición completa en exposiciones externas. Y nunca antes había organizado exposiciones personales de un artista que aún vivía, esto era contrario a las leyes del museo. Todos los gráficos y gouaches Erte pronto aparecerán en la exposición en el mismo Metropolitan, una exposición personal se disfrazará de "Erte y sus contemporáneos".
La mayoría de las ilustraciones creadas por Erte para la revista Harper's Bazaar se encuentran ahora en el Museo de Nueva York.