Constructores (Constructores con aloe)

“Él, como Mayakovsky, luchaba con el arte. Pero Mayakovsky se disparó, y Leger sobrevivió y ganó ".- escribió Sergey Dovlatov en la historia "Jacket Fernand Leger".

Mayakovsky estaba familiarizado con Lezhe y sus obras. Y dejó recuerdos de este encuentro en París. Están fechados en 1922, casi 30 años antes. "Constructores", pero describen completamente el lienzo de la colección del Museo Pushkin: “Miro su pintura significativa. Estoy complacido con su estética de formas industriales, le complace la ausencia de miedo ante el realismo más tosco. Es sorprendente cómo la actitud magistral de pintar, a diferencia de los artistas franceses, no es como medio para transmitir aire, sino como un material que da pintura a las cosas.".

Hay nubes en esta imagen. Pero, en realidad, estos no son algunos "aires" elusivos que los impresionistas tendrían, pero las cosas reales no son más nobles y sublimes que las vigas de andamios. ¿Y por qué deberían ser exaltados si una persona que construye torres de alto voltaje ya se ha nivelado con nubes?

Esta escena, repetida muchas veces en una serie de obras con constructores, Leger vio camino a Chevreuse (una ciudad antigua cerca de París). Quedaron impresionados por los hombrecitos que alcanzaron el cielo y crearon algo con sus propias manos, contra los que parecen hormigas. Pero al final, en la imagen, los constructores no se parecen en nada a pequeños engranajes de la era industrial.

Léger es un optimista. Le gusta a dónde va el mundo, lleno de máquinas, acero, nuevas tecnologías poderosas. Y aunque este artista no presta especial atención a la escritura de héroes individuales, sus personajes y emociones, es claro para nosotros que somos optimistas sobre el futuro y que ni siquiera parecen estar algo cansados de trabajar bajo las nubes. El escarlata, desplazado por la construcción de metal en la esquina del lienzo, tampoco es particularmente triste. Está escrito en un tono verde demasiado alegre, para que podamos sospechar de pensamientos depresivos sobre el estado del medio ambiente: a principios de la década de 1950, todavía no había llegado el momento de tales preocupaciones. Parece que el escarlata, al igual que el artista, simplemente observa los trabajos de construcción con curiosidad.

“Leger es un artista épico. Esto no significa que haya creado las ilustraciones para Homer. Esto significa que él ve su constante tema de la mecanización como una epopeya humana, una narrativa detallada sobre hechos heroicos, en la que el hombre es el personaje principal. - escribió el crítico de arte John Burger. - Si la palabra "monumental" no se hubiera desgastado tanto, cabría aquí lo mejor posible. A Leger no le interesa la psicología de los individuos ni los matices sutiles de las sensaciones: solo se preocupa por la acción y la confrontación "..

Existe la opinión de que la "autenticidad" del arte se comprueba si las nuevas generaciones son capaces de descubrir sus significados en el trabajo, de sentirlo como contemporáneo. Pintando a Leger tal prueba pasa fácilmente. Es fácil imaginar que cobra vida, en un juego de computadora, en forma de gif o Google Doodle para el Día Mundial del Constructor. Bueno, o para el Día Mundial del Aloe de los constructores.


La autora: Natalia Kandaurova.