Una serie de lúgubres pinturas. Saturno devorando a sus hijos

"Saturno devorando a su hijo" (nombre alternativo "Saturno devorando a sus hijos") es el famoso fresco de Francisco Goya, pintado entre 1820-1823. A finales del siglo XIX, el artista Salvator Martinez Cubels lo trasladó al lienzo por orden del banquero Emil d'Erlanger, quien tenía previsto mostrar y, si tenía suerte, vender la obra maestra del artista en la Exposición Universal de 1878. celebrado en el Palais du Trocadéro de París. Fue la década de la fama de los impresionistas, cuando la luz del sol y el aire concentrado se pusieron de moda. Por tanto, no fue de extrañar que no hubiera nadie que comprara el lúgubre "Saturno", y en 1881, fue entregado como regalo al Museo del Prado.

La historia de la creación de "Saturno": ¿por qué Goya pintó un fresco en lugar de un cuadro?

En 1819, Goya tenía 73 años y seguía siendo pintor de la corte formalmente, cuando se jubiló y adquirió una pequeña villa en las afueras de Madrid. Incluso nosotros, el anterior propietario, vivíamos allí, los vecinos llamaban a la finca Quinta del Sordo, "la casa de los sordos". Quizás fue el nombre lo que lo atrajo: en 1792, después de una misteriosa enfermedad (los diagnósticos eran bastante diferentes, desde la apoplejía hasta las complicaciones de la sífilis crónica), el artista comenzó a experimentar un intenso dolor de cabeza y perdió la audición casi por completo, por lo que la "casa de los sordos "vino a él lo mejor posible.

La década anterior a la compra de Quinta del Sordo fue inusualmente difícil para España y personalmente para Francisco. España fue ocupada por Francia, y presenció numerosas ejecuciones, vio cadáveres que se enfriaban y ruinas de casas humeantes en las calles de Madrid. En 1812 perdió a su esposa Josefa, quien vivió con él durante casi 40 años y enterró al menos a diez niños (diferentes fuentes dan diferentes cifras). Incluso antes su amada Cayetana de Alba murió de veneno cuando ella tenía 40 años. En 1819, Fransisco sufrió una nueva enfermedad que lo puso entre la vida y la muerte (el Autorretrato con el Dr. Arrieta (Minneapolis Institute of Art), quien fue su doctor y amigo, lo demuestra).

Tras su recuperación de la enfermedad, decidió pintar las paredes de su "casa de los sordos" con visiones extrañas y oscuras para expresar su experiencia del revuelo que vivía. No estaban destinados a los ojos ajenos de sus contemporáneos (y, por lo tanto, los frescos de las paredes demostraron ser preferibles a las pinturas) y se convertirían en algo así como un testimonio de un artista anciano para sus descendientes.

El artista se enfermó con esta idea. Durante un corto tiempo, hizo una gran cantidad de trabajo, incluidos bocetos para 14 cuadros enormes (¡algunos de ellos superaban los seis metros cuadrados!) Y comenzó a pintar las paredes después de ellos. La imaginería de los cuadros se asemejaba a pesadillas y alucinaciones, incluso más que Los Caprichos, la famosa serie de aguafuertes de Goya. No dio ningún nombre a sus frescos, pero ahora los conocemos como Pinturas Negras - "Pinturas negras" ("Pinturas sombrías"). Están pintados en colores profundos y sombríos. Las paredes de su casa están cubiertas con una espesa mezcla de plata negra y negruzca. Aquí y allá aparecen inclusiones de colores brillantes y blancos como la nieve. Lúgubres procesiones de peregrinos, gente de rostros distorsionados, aterradoras imágenes de vejez, debilidad, de impiedad. Y, quizás, el fresco más famoso y espeluznante entre ellos es el "Saturno, devorando a sus hijos".

Fondo

La mayoría de las historias de Pinturas Negras siguen siendo inexplicables y misteriosas para nosotros, pero el "Saturno" tiene su prototipo mítico. El antiguo griego Kronos corresponde a Saturno, el dios romano de la agricultura. Los hijos e hijas de Kronos, nacidos de Rea, fueron los dioses olímpicos Hera, Hestia, Deméter, Hades y Poseidón. Una vez, Urano le predijo a Cronos que uno de sus hijos o hijas lo privaría del poder, y el asustado Cronos se los tragó uno por uno. El hijo de Kronos, Zeus, nació más tarde. Después de crecer, hizo que su padre vomitara a todos esos hijos e hijas que se tragó; este fue el fin del poder de Kronos.

Goya y Rubens: ¿de quién es Saturno más espantoso?

El cuadro de Goya a veces se compara con el cuadro de Rubens "Saturno", que narra la misma historia y que también se presenta en el Museo del Prado. Sin embargo, el dios romano de Rubens, con su anatomía armónica y colores equilibrados, parece muy "normal" en comparación con el monstruo angustiado de Goya. El cuerpo del héroe de Goya está roto, sus proporciones son raras, no cabe en el espacio del cuadro y sus ojos están llenos de algún horror extremo, ctónico, provocado por su hazaña. Y, lo más interesante, no se traga a todo el hijo, como se describe en el mito, sino que devora su cuerpo sangrante en partes. Entonces, tal vez, el artista no sigue el mito, sino que muestra una especie de pesadilla individual, crea su propio mito.

"Saturno devorando a su hijo" de Francisco Goya: orígenes y significados secretos

No solo se pueden encontrar antecedentes históricos, sino también psíquicos en cada pesadilla, por eso a los psiquiatras y psicoanalistas les gusta examinar al artista español.

Anton Neumayr, autor del libro "Artistas en el espejo de la medicina", busca posibles claves del "Saturno" en la genealogía del clan Goya. Los antepasados del artista pertenecieron a los vascos preindoeuropeos, cuyas historias y leyendas se basaron principalmente en temas de crueles asesinatos, sacrificios humanos y canibalismo. En sus mitos, los espíritus amenazantes de la naturaleza sumergen al hombre en una atmósfera de horror primitivo. "Seguramente él, como Shakespeare, creía en fuerzas sobrenaturales", cree el investigador, lo que significa que el sanguinario Saturno, que devoró sus propias creaciones, podría personificar la crueldad elemental del orden mundial.

Los partidarios del enfoque histórico de su creatividad trazan una analogía entre el "Saturno devorando a su hijo" y la España de principios del siglo XIX, que arrojó descaradamente a sus hijos a las fauces de la guerra civil, quemándolos en los fuegos de la Inquisición y sacrificándolos. a la grandeza nacional imaginaria.

El Dr. Ferenc Reitmann cree que las terribles visiones de Goya son manifestaciones de su estado psicopatológico, su enfermedad mental, agravada (¡pero no generada!) Con la realidad histórica. "En las horribles imágenes de la guerra civil", explica Reitmann la idea de Neumayr, "el artista mostró una crueldad inhumana inconmensurable. Avergonzado y molesto por crímenes terribles, fue aún más lejos, ya que comenzó a deshonrar a los patriotas también, dibujando sus repugnantes cadáveres. Representaba miembros mutilados, despedazados y escenas odiosas al igual que lo hacen los pacientes psiquiátricos. Los frescos de la Quinta del Sordo (donde Saturno devora a sus hijos y las manos gigantes mordidas) lo expresan con mayor claridad ".

Los médicos españoles Fernández y Seva se refieren a la supuesta enfermedad mental de Goya como una psicosis afectiva, Manuel Pareo habla de distimia depresiva, Neumayr tiende a diagnosticar esquizofrenia y sugiere el progresivo envenenamiento del cuerpo de Goya con plomo, que forma parte de las pinturas, y esto afectó la actividad cerebral del artista y provocó visiones alucinatorias. En esta situación, los críticos de arte solo pueden cerciorarse: de hecho, la pintura no conoció tan frenética desarmonía antes de Goya. Fue el primero en el arte europeo en convertir al espectador no en espectadores de su pintura, sino en socios plenos en una fiesta infernal y crímenes monstruosos.

Autor: Anna Vcherashniaya