La columna rota

El dolor, que Frida Kahlo se vio obligada a compartir su propio cuerpo con toda su vida, parece reflejarse de manera absoluta en esta imagen. En 1944, la salud del artista se deterioró gravemente. Debido a su columna vertebral dañada (debido al accidente de autobús que afectó toda la vida y el trabajo de Frida), tuvo que usar un corsé de acero durante cinco meses. Se convirtió en una verdadera tortura, Frida se vio privada de la oportunidad de moverse con normalidad, trabajar e incluso respirar. Pero incluso en este estado, encontró la fuerza para pintar.

La columna rota está en marcado contraste con la mayoría de los autorretratos de Kahlo. No contiene flores en su cabello alto, ni rica vegetación de fondo, ni monos y loros que ella adoraba. Solo una figura de pie en medio de un desierto desnudo bajo un cielo tormentoso, casi desnuda, vulnerable e indefensa, la personificación de la soledad y el dolor, cuya carga se ha vuelto insoportable para una persona frágil. Los oscuros huecos en el suelo siguen la línea de ruptura en el cuerpo de Frida, en la que se ve la columna jónica que se desmorona. Toda esta endeble construcción se mantiene unida solo por el corsé, que parece estar tejido con vendas ingrávidas, y no ensamblado con sofocantes bordes metálicos.

Es difícil de creer, pero Frida reaccionó con su humor inherente incluso ante esta imagen profundamente trágica. La artista escondió en él un mensaje secreto que le dio esperanza: en cada una de sus pupilas hay una pequeña paloma blanca, símbolo de paz.

The Broken Column fue la inspiración de Jean-Paul Gaultier, quien diseñó el vestuario de El quinto elemento. El atuendo de rayas de tela blanca es el primer disfraz de Leelu, la heroína de Milla Jovovich. En 1998, Gaultier dedicó toda una colección de moda a Frida, combinando dos imágenes de la artista: la folklórica mexicana y la europeizada perteneciente al Nuevo Mundo. Además, La columna rota apareció en un sello postal en Côte d'Ivoire en 2013.

Escrito por Yevgheniia Sidelnikova