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El deshielo
Fedor Vasilyev • Pintura, 1871, 53.5×107 cm
Descripción del cuadro «El deshielo»
Los surcos serpenteantes de los corredores se oscurecen sobre la esponjosa nieve amarilla. El barro se mezcla con el agua derretida, los pies de los campesinos, un adulto y un niño, se atascan en el aguanieve, y solo a los cuervos y grajillas que el bebé señala a los que no les importa: acuden a la carretera en busca de comida exigua después. un largo invierno. La amplia llanura está aplastada por un cielo pesado y sombrío. El parpadeo ansioso de manchas de sombra y luz en la nieve es inquietante y opresivo. Una cabaña con una estufa y techo bajo parece abandonada con su ventana "ciega", pero este no es el caso: el humo sale de la chimenea, y este detalle toca a todos los que están familiarizados con los detalles del paisaje ruso.
Puede parecer que este espacio para personas sin hogar, plagado de frío, este todoterreno con viajeros fríos, tan íntimamente reconocible para todos los familiarizados con Rusia, fue pintado por un anciano que miraba un paisaje típico ruso desde la altura de sus últimos años. . De hecho, el artista que pintó el famoso Deshielo era un joven alegre de 20 años, un niño, Fyodor Vasilyev, que solo sería aprobado en la Academia como voluntario en el año en que se creó este cuadro que lo hizo famoso.
Cómo el deshielo falló un poco con los Rooks
A principios de la primavera de 1871 en Moscú, en las salas de exposiciones de Bolshaya Dmitrovka, se celebró una exposición de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Alexey Savrasov, un moscovita de 40 años, cuyo trabajo estaba en su cenit ese año, presentó su cuadro Monasterio de Pechersky cerca de Nizhny Novgorod para la competición. Después de los debates, los críticos de Moscú resultaron inesperadamente apoyar más no a él, sino a un artista muy joven de San Petersburgo, Fyodor Vasilyev: la Sociedad para el Fomento de las Artes otorgó el primer premio a su pintura Deshielo y Savrasov se convirtió en el segundo.
La historia (incluida la historia del arte) no implica el modo subjuntivo. Pero la lucha competitiva seguramente podría haber sido mucho más difícil si Savrasov hubiera presentado otra imagen, que guardó para la Primera Exposición Itinerante, que tendría lugar en el mismo año. Las torres han llegado.
Es asombroso: dos obras maestras que determinaron el destino del paisaje ruso para las próximas décadas fueron pintadas durante los mismos días, y es imposible no notar la similitud en el tema de ambas pinturas. Ambas pinturas representan un breve intervalo entre el invierno y la primavera (el clima es probable de aquellos días primaverales de 1871), nieve derretida, caminos embarrados, árboles oscuros, agua derretida, paredes de madera negra; ambos cuadros fueron pintados bajo la influencia de las recientes impresiones Volga de Vasilyev y Savrasov; para ambos se eligió un color ascético, casi monocromo; ambos descubrieron un nuevo contexto social del paisaje; ambos "sonaron" estridentes y tristes; ambos parecían ser la quintaesencia de algo muy ruso; independientemente, ambos hicieron una revolución en la pintura rusa, que Kramskoy llamó la presencia del "alma" en el paisaje.
El rotundo éxito de The Thaw de Fyodor Vasilyev
Para comprender la escala del éxito de The Thaw entre sus contemporáneos, intente imaginar la situación: Fyodor Vasilyev tiene solo 20 años, es ilegítimo, no tiene derecho a reclamar el patronímico o apellido de su padre (y, de acuerdo con la ley rusa, ha derechos restringidos), sabe lo que es la pobreza y formalmente, ni siquiera es un artista profesional, ya que en la Academia de las Artes solo figura como asistente del restaurador Sokolov. Mientras que Pavel Tretyakov compra su Deshielo directamente de la exposición (y este es el tercer cuadro de Vasilyev en su colección). Además, El deshielo fue del agrado del gran duque Alejandro Alexandrovich (el futuro emperador Alejandro III) que encargó la copia de esta pintura para el mismo. Como Vasilyev era extremadamente exigente e incluso quisquilloso consigo mismo (“Verás, estoy terriblemente atormentado mirando mis pinturas”), pero inspirado por el reconocimiento, completó la copia en menos de un mes y medio, ya en mayo de 1871. fue al cliente para tomar un lugar digno en el Palacio Anichkov.
Un año después, se decidió enviar The Thaw de la colección del Gran Duque Alexander Alexandrovich a la Exposición Universal de Londres. La empresa parecía arriesgada: ¿entenderán? ¿Apreciarán los europeos la poesía de la llanura rusa, o la pobreza e impracticabilidad rusas les provocarán una sonrisa escéptica, un encogimiento de hombros indiferente? Sin embargo, las críticas europeas también fueron entusiastas.
El influyente periódico The Morning Post escribió: “Nos gustaría que el Sr. Vasilyev viniera a Londres y pintara nuestras calles de Londres durante nuestro rápido deshielo, porque estamos seguros de que nadie las pintaría como él. Mire su excelente cuadro, El deshielo, el barro húmedo, la nieve gris, fangosa y marrón; observe los surcos, el agua que fluye y el aguanieve general y asegúrese de que él es el artista para esta tarea ".
Hallazgos técnicos y semánticos en la pintura The Thaw de Fyodor Vasilyev
The Thaw parece una cosa sorprendentemente madura y al mismo tiempo contiene muchos hallazgos innovadores. El cuadro tiene un formato inusual: el lienzo es fuertemente alargado en ancho (su altura es la mitad del ancho), lo que le da una vista casi panorámica, y esto intensifica la sensación de tierra “aplastada” y abandono humano. Parecía que el artista incluso necesitaba las figuras de las personas no para revivir el paisaje, sino para enfatizar el doloroso sentimiento del desorden y la melancolía humanos. La diagonal de la calzada, atravesada transversalmente por caminos pisoteados por pisadas humanas, ilustra la idea de la vida como un “camino doloroso” difícil.
Los británicos, a quienes el pintor paisajista John Constable enseñado a apreciar especialmente la poesía de los rincones rurales abandonados hace medio siglo, escribió sobre Fyodor Vasilyev que tenía un talento poco común para dar “coraje pintoresco hasta la desolación ”.
La textura porosa de la nieve en el primer plano se obtuvo mediante una técnica de pintura especial de Vasilyev; los críticos la llamaron "pincelada áspera". Es interesante que Vasiliev siempre prefirió trabajar con pinceles excepcionalmente delgados, incluso cuando realiza pinturas de gran tamaño. Ilya Repin contó cómo le sorprendió este hecho y recibió la siguiente explicación de Fyodor Vasilyev: “Yo siempre trabajo con pequeños (pinceles - ed.): Son tan buenos esculpiendo y dibujando moldes ... Odio embadurnar con una fregona, es como pintar vallas, asqueroso, odio las pinceladas ... ”
Epílogo
Para Savrasov, de 40 años, The Rooks Have Arrived se convertiría en el pináculo de su carrera profesional: todos sus trabajos posteriores estaban destinados a ser comparados con The Rooks, y la comparación será perdedora para las nuevas imágenes; Savrasov comenzaría a beber, pasando de ser un profesor de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú a un alcohólico borracho, pero después de la creación de The Rooks, viviría más de un cuarto de siglo. Para su exitoso rival en el concurso de la Sociedad para el Fomento de las Artes, Fyodor Vasiliev, un “joven genio” de 20 años, como todos lo llamaban, todo resultaría completamente diferente. El deshielo también se convirtió en su mayor éxito público, pero por una razón diferente: en solo dos años, Vasilyev murió de tuberculosis en Crimea, después de haber logrado pintar varias pinturas maravillosas más (por ejemplo, el Pradera mojada y En las montañas de Crimea), pero nunca más pudo sentir el sabor de la fama y el reconocimiento universal incondicional, como sucedió con The Thaw.
Escrito por Anna Vcherashniaya
Puede parecer que este espacio para personas sin hogar, plagado de frío, este todoterreno con viajeros fríos, tan íntimamente reconocible para todos los familiarizados con Rusia, fue pintado por un anciano que miraba un paisaje típico ruso desde la altura de sus últimos años. . De hecho, el artista que pintó el famoso Deshielo era un joven alegre de 20 años, un niño, Fyodor Vasilyev, que solo sería aprobado en la Academia como voluntario en el año en que se creó este cuadro que lo hizo famoso.
Cómo el deshielo falló un poco con los Rooks
A principios de la primavera de 1871 en Moscú, en las salas de exposiciones de Bolshaya Dmitrovka, se celebró una exposición de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Alexey Savrasov, un moscovita de 40 años, cuyo trabajo estaba en su cenit ese año, presentó su cuadro Monasterio de Pechersky cerca de Nizhny Novgorod para la competición. Después de los debates, los críticos de Moscú resultaron inesperadamente apoyar más no a él, sino a un artista muy joven de San Petersburgo, Fyodor Vasilyev: la Sociedad para el Fomento de las Artes otorgó el primer premio a su pintura Deshielo y Savrasov se convirtió en el segundo.
La historia (incluida la historia del arte) no implica el modo subjuntivo. Pero la lucha competitiva seguramente podría haber sido mucho más difícil si Savrasov hubiera presentado otra imagen, que guardó para la Primera Exposición Itinerante, que tendría lugar en el mismo año. Las torres han llegado.
Es asombroso: dos obras maestras que determinaron el destino del paisaje ruso para las próximas décadas fueron pintadas durante los mismos días, y es imposible no notar la similitud en el tema de ambas pinturas. Ambas pinturas representan un breve intervalo entre el invierno y la primavera (el clima es probable de aquellos días primaverales de 1871), nieve derretida, caminos embarrados, árboles oscuros, agua derretida, paredes de madera negra; ambos cuadros fueron pintados bajo la influencia de las recientes impresiones Volga de Vasilyev y Savrasov; para ambos se eligió un color ascético, casi monocromo; ambos descubrieron un nuevo contexto social del paisaje; ambos "sonaron" estridentes y tristes; ambos parecían ser la quintaesencia de algo muy ruso; independientemente, ambos hicieron una revolución en la pintura rusa, que Kramskoy llamó la presencia del "alma" en el paisaje.
El rotundo éxito de The Thaw de Fyodor Vasilyev
Para comprender la escala del éxito de The Thaw entre sus contemporáneos, intente imaginar la situación: Fyodor Vasilyev tiene solo 20 años, es ilegítimo, no tiene derecho a reclamar el patronímico o apellido de su padre (y, de acuerdo con la ley rusa, ha derechos restringidos), sabe lo que es la pobreza y formalmente, ni siquiera es un artista profesional, ya que en la Academia de las Artes solo figura como asistente del restaurador Sokolov. Mientras que Pavel Tretyakov compra su Deshielo directamente de la exposición (y este es el tercer cuadro de Vasilyev en su colección). Además, El deshielo fue del agrado del gran duque Alejandro Alexandrovich (el futuro emperador Alejandro III) que encargó la copia de esta pintura para el mismo. Como Vasilyev era extremadamente exigente e incluso quisquilloso consigo mismo (“Verás, estoy terriblemente atormentado mirando mis pinturas”), pero inspirado por el reconocimiento, completó la copia en menos de un mes y medio, ya en mayo de 1871. fue al cliente para tomar un lugar digno en el Palacio Anichkov.
Un año después, se decidió enviar The Thaw de la colección del Gran Duque Alexander Alexandrovich a la Exposición Universal de Londres. La empresa parecía arriesgada: ¿entenderán? ¿Apreciarán los europeos la poesía de la llanura rusa, o la pobreza e impracticabilidad rusas les provocarán una sonrisa escéptica, un encogimiento de hombros indiferente? Sin embargo, las críticas europeas también fueron entusiastas.
El influyente periódico The Morning Post escribió: “Nos gustaría que el Sr. Vasilyev viniera a Londres y pintara nuestras calles de Londres durante nuestro rápido deshielo, porque estamos seguros de que nadie las pintaría como él. Mire su excelente cuadro, El deshielo, el barro húmedo, la nieve gris, fangosa y marrón; observe los surcos, el agua que fluye y el aguanieve general y asegúrese de que él es el artista para esta tarea ".
Hallazgos técnicos y semánticos en la pintura The Thaw de Fyodor Vasilyev
The Thaw parece una cosa sorprendentemente madura y al mismo tiempo contiene muchos hallazgos innovadores. El cuadro tiene un formato inusual: el lienzo es fuertemente alargado en ancho (su altura es la mitad del ancho), lo que le da una vista casi panorámica, y esto intensifica la sensación de tierra “aplastada” y abandono humano. Parecía que el artista incluso necesitaba las figuras de las personas no para revivir el paisaje, sino para enfatizar el doloroso sentimiento del desorden y la melancolía humanos. La diagonal de la calzada, atravesada transversalmente por caminos pisoteados por pisadas humanas, ilustra la idea de la vida como un “camino doloroso” difícil.
Los británicos, a quienes el pintor paisajista John Constable enseñado a apreciar especialmente la poesía de los rincones rurales abandonados hace medio siglo, escribió sobre Fyodor Vasilyev que tenía un talento poco común para dar “coraje pintoresco hasta la desolación ”.
La textura porosa de la nieve en el primer plano se obtuvo mediante una técnica de pintura especial de Vasilyev; los críticos la llamaron "pincelada áspera". Es interesante que Vasiliev siempre prefirió trabajar con pinceles excepcionalmente delgados, incluso cuando realiza pinturas de gran tamaño. Ilya Repin contó cómo le sorprendió este hecho y recibió la siguiente explicación de Fyodor Vasilyev: “Yo siempre trabajo con pequeños (pinceles - ed.): Son tan buenos esculpiendo y dibujando moldes ... Odio embadurnar con una fregona, es como pintar vallas, asqueroso, odio las pinceladas ... ”
Epílogo
Para Savrasov, de 40 años, The Rooks Have Arrived se convertiría en el pináculo de su carrera profesional: todos sus trabajos posteriores estaban destinados a ser comparados con The Rooks, y la comparación será perdedora para las nuevas imágenes; Savrasov comenzaría a beber, pasando de ser un profesor de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú a un alcohólico borracho, pero después de la creación de The Rooks, viviría más de un cuarto de siglo. Para su exitoso rival en el concurso de la Sociedad para el Fomento de las Artes, Fyodor Vasiliev, un “joven genio” de 20 años, como todos lo llamaban, todo resultaría completamente diferente. El deshielo también se convirtió en su mayor éxito público, pero por una razón diferente: en solo dos años, Vasilyev murió de tuberculosis en Crimea, después de haber logrado pintar varias pinturas maravillosas más (por ejemplo, el Pradera mojada y En las montañas de Crimea), pero nunca más pudo sentir el sabor de la fama y el reconocimiento universal incondicional, como sucedió con The Thaw.
Escrito por Anna Vcherashniaya
