Chaqueta de silbato

Chaqueta de silbato o WhistleJacket Es un retrato de un caballo de carreras, amado por muchos ingleses, creado por Stubbs en 1762. Una de sus obras más reconocidas y populares.

La pintura fue encargada por el segundo Marqués Rockingham, el dueño del monte, gracias al cual ganó 2,000 guineas (aproximadamente 100,000 libras esterlinas hoy) en cuatro millas de carreras en York en 1759. Horse Whistlingjacket nació en 1749 y fue famoso no solo por su resistencia, sino también por el hecho de que en los seis años de su "carrera" se perdió solo cuatro competiciones. Era necesario agradecer y capturar el lienzo del caballo, que dotó a su amo. Y la mejor opción como artista fue Stubbs.

El retrato es sorprendente en su escala: es un trabajo de casi tres metros, el caballo está representado en tamaño completo. Toda la atención está solo en el héroe principal del lienzo. En el lienzo no hay ni jinete ni paisaje, solo un fondo neutro que no distrae del principal. El caballo se representa al alzarse y galopar en el espacio abstracto del lienzo. El artista le dio al caballo la libertad absoluta: el jinete y la broca no tienen control sobre el manso salvaje. La ausencia de una brida y un látigo es bastante consistente con la actitud romántica hacia los caballos, tanto libres como recalcitrantes, pero que, sin embargo, pertenecen a los seres humanos. Sin embargo, aquí, esta es una reverencia perfecta para la naturaleza, sin un énfasis innecesario.

A los contemporáneos les encantó y apreciaron esta foto, pero confiaban en que se trataba de un retrato ecuestre inacabado de Jorge III. Se cree que, de hecho, fue así, pero debido a desacuerdos entre la monarca y el cliente, Stubbs se vio obligado a cambiar la composición. Sin embargo, no hay posibilidad de asegurar completamente la autenticidad de esta historia. Los conocedores del arte animal afirman que la sombra debajo de la muñeca del casco de Wistlijacket justo lo contrario dice la perfección del autor.

La cría de caballos y las carreras de caballos eran una verdadera pasión de la aristocracia inglesa del siglo XVIII, y los caballos no eran percibidos como animales comunes, sino como participantes plenos en la competencia. Desde el artista, tanto más necesaria era la actitud hacia el modelo, como una personalidad con carácter y sus propias características. Stubbs no solo cumplió con los requisitos, sino que hizo lo que hizo durante toda su vida y lo que conocía a fondo, no solo la anatomía, sino también la esencia misma de los caballos. Las características del personaje de Whistlijacket se expresan a través de detalles externos discretos pero importantes: venas hinchadas en el muslo atlético, una mancha blanca en el casco y la frente. Estos matices se comparan con los signos humanos: con una marca de nacimiento, cicatriz, forma de ojo. Pero estos son solo toques finales, mientras que Stubbs de hecho está interesado en la naturaleza y la esencia.

El temperamento de un caballo de carrera se expresa en una musculatura tensa, fibrosa, con energía y actitud amante de la libertad. Pero esto es solo una parte de la idea. Lo principal es que en la cara ("bozal" no es una palabra adecuada en este contexto) Wistlijacket es una expresión de máxima tensión y horror.

Hay una leyenda, y tal vez incluso una historia real, como si un retrato brillante y realista causara una reacción correspondiente del modelo: el caballo atacó el trabajo del artista y lo tomó por animales reales en el primer segundo.

Por cierto, el nombre poco común Whistlejacket proviene del nombre de una bebida refrescante a base de ginebra y jarabe de azúcar.

La familia Rockingham ha mantenido el retrato de la mascota de su antepasado durante más de dos siglos. En 1997, la Galería Nacional de Londres la adquirió por £ 11 millones.

La autora: Lyudmila Lebedeva.