Señorita tocando un clavicordio

Rara vez se pueden encontrar paneles sobre el tema en la obra de Gerrit Dou. A pesar de que el artista, aparentemente, tocaba instrumentos musicales él mismo, entre sus obras, se pueden contar imágenes de músicos con una mano. Es por eso que el Señorita tocando un clavicordio es interesante no sólo como un magnífico ejemplo de la escuela de pintura de Leiden de fijnschilders ("artistas plásticos"), sino también como una pintura con su propio "sonido". La obra de arte es ahora parte de la colección de Dulwich Picture Gallery, Londres.
El trabajo en sí es típico de la técnica fijnschilder, que requería una pintura suave, superficies brillantes y brillantes, una representación precisa de materiales, texturas y luz, así como una representación meticulosa y realista de objetos en una escala pequeña (a veces diminuta). En esta composición, los rayos del sol desde la ventana se reflejan suavemente sobre el pulido cuerpo de la viola, resaltando el terciopelo del cojín rojo y la frialdad del metal de la jaula. Los pliegues del tapiz de la derecha se vuelven casi tangibles.

La técnica virtuosa de Gerrit Dou le trajo un éxito increíble entre los coleccionistas de los siglos XVII y XVIII, que lo apreciaban más que a cualquier otro artista holandés, incluido Rembrandt.

Dou pintó principalmente escenas hogareñas, a menudo con matices morales o alegóricos. La representación de los músicos en los Países Bajos en el siglo XVII se asoció con el amor. Aquí la joven hizo una pausa en su juego, quizás volviéndose hacia su amado, quien la acompañaría en alte da gamba. La relación íntima está indicada, por ejemplo, por la jaula, que entonces tenía un significado erótico.

La joven dama tocando un clavicordio está relacionada con la otra pintura "musical" de Dou, Señorita jugando al virginal de una colección privada. Ambas obras fueron pintadas en 1665 y ambas representan mujeres tocando instrumentos musicales. Sin embargo, el artista holandés interpretó el mismo tema con diferentes estados de ánimo y significados. El panel de la colección de la Dulwich Gallery es una escena íntima y tranquila, mientras que su “hermana” encarna la alegría de vivir. Detrás de la niña que hace de virginal, hay un grupo de personas, que da vida a la escena, mientras la mujer al clavicordio está en una habitación en serena soledad.

Por primera vez, ambas obras se mostraron juntas en 1665 en Leiden en una exposición organizada por Johan de Bye, mecenas de Dou. Quizás fue la primera exposición personal de un artista aún vivo. La próxima vez, las pinturas se reunieron por un corto tiempo solo después de tres siglos y medio en la exposición de la Galería de imágenes de Dulwich en 2016.