La niña cortando cebollas

La niña cortando cebollas es una de las acciones de Gerrit Dou en el comercio junto con su Madre joven. Se pueden establecer varios paralelismos entre estas dos obras. En primer lugar, ambos representan magníficos ejemplos de la escuela de fijnschilders (“artistas plásticos”) de Leiden con su meticulosa ejecución del más mínimo detalle y una superficie lisa y pulida. Además, en ambas pinturas, el artista alude a la vida personal de sus sujetos femeninos. Sin embargo, en lugar de la virtuosa Madre Joven casada, la buena esposa de las habitaciones superiores bien amuebladas de la entonces élite holandesa, aquí el espectador es llevado al mundo de las intrigas carnales del mundo de la cocina "inferior".

A primera vista, no hay nada erótico en Girl Chopping Onions. Al igual que en el panel de Madre Joven, el artista muestra a una joven rubia que es sorprendida con la guardia baja en el trabajo. La luz de la ventana de la izquierda deja al descubierto tenuemente una perdiz muerta colgando boca abajo, una jaula vacía y una jarra tumbada de lado.

Los asuntos de las cocineras eran uno de los temas favoritos de Dou. Aquí no solo pudo demostrar su brillante talento como maestro de la naturaleza muerta, sino también llenar el espacio con numerosos, a veces ambiguos indicios visuales. Los cocineros lujuriosos eran a menudo heroínas de la literatura de la comedia en la Holanda del siglo XVII, y los artistas enfatizaban sus ventajas con los símbolos tomados de libros, proverbios y dichos.

En este caso, la jaula vacía puede entenderse como un símbolo de la virginidad perdida. Otras alegorías son la perdiz (la palabra holandesa vogel, pájaro, en jerga también significa "cópula", y vogelen, atrapar pájaros, es un eufemismo para "tener sexo") y las cebollas, que entonces se consideraban afrodisíacas. Muchos de los objetos de la imagen, como la vela, el mortero y la jarra, tienen connotaciones sexuales explícitas. El niño que le ofrecía una cebolla a la mujer podía ser un buen Cupido si no estuviera vestido y sin alas.

Sin embargo, todos estos aspectos dispares pueden combinarse con un significado diferente y más amplio: el niño representa aquí la inocencia, mientras que la niña, la experiencia. Sin embargo, en la Francia del siglo XVIII, la historia de la pintura de Dou se interpretó sin ambigüedades. El grabador Pierre Louis de Surugue proporcionó a su aguafuerte el siguiente verso: “'Estoy dispuesto a creer que lo eres / Conocedor del arte de preparar guisos / Pero siento aún más apetito por ti / que el guiso que estás haciendo ”.

Escrito por Vlad Maslov