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Tomando a Cristo bajo custodia (El beso de Judá). Escenas de la vida de cristo
Giotto di Bondone • Pintura, 1306, 185×200 cm
Descripción del cuadro «Tomando a Cristo bajo custodia (El beso de Judá). Escenas de la vida de cristo»
"Tomando a Cristo bajo custodia, o el beso de Judas" - Uno de los frescos más expresivos y conmovedores de Giotto en la Capilla Scrovegni, una pequeña capilla privada en la ciudad de Padua, en el norte de Italia, que aseguró la gloria imperecedera de Giot a siete siglos.
"El beso de Judas" sorprende al espectador con un inédito (y casi impensable para el comienzo del trecento, cuando se creó el fresco) con intensidad emocional. Estamos presenciando una multitud inquieta, vemos antorchas largas, espadas y lanzas, temblando en las manos equivocadas contra el cielo azul oscuro de la noche y sentimos cómo se electrifica el aire en la víspera de los eventos. Los guardias están listos para tomar en custodia al que Judas besa. La verdad aquí se enfrenta a la traición, al bien absoluto, al mal. Los rostros de Cristo y Judas personifican esta oposición, este marcado contraste.
Así lo describe un crítico de arte. Paola VolkovaEn el ciclo de video "Puente sobre el abismo":
“... El noble y bello rostro de Cristo: cabello dorado y espeso, frente clara, aspecto tranquilo, columna del cuello, rostro serio y enfocado. Así que Cristo, como un héroe, como una persona increíblemente hermosa, retratará, luego de 100 años, el Renacimiento italiano. Esto es muy importante: no es un rostro agotado, un cuerpo atormentado por el sufrimiento, no un cuerpo que sangra en una cruz, no una carne torturada, sino un hombre hermoso lleno de fuerza. ¡Y solo un jabalí negro, cerdo negro acerca su cara hacia él! Si la frente de Cristo es prominente, entonces tiene un cóncavo, como un neandertal; Ojos pequeños debajo de los huesos frontales que asoman se asoman en sus ojos.
Cristo es perfecto y hermoso, Judas es feo y gordo, la ropa no puede ocultarlo. El manto de Judá en este fresco es considerado uno de los grandes logros pictóricos de Giotto. En primer lugar, nadie antes de él representaba ropas que cubrían con tanta fidelidad los contornos del cuerpo y transmitían la rapidez del movimiento. En segundo lugar, la decisión compositiva más interesante de Giotto fue escribir el abrigo de Judas para que cubriera a Cristo casi por completo, como si lo absorbiera.
Mucho de lo que vemos en Joott "El beso de Judas" aparece por primera vez en la historia de la pintura. Por primera vez, el artista describe lo que más tarde llamarán el "duelo de vistas". Por primera vez, el canon de pintura de iconos terminado, que proviene de la pintura bizantina, reemplaza una escena realista, llena de drama y emoción. Por primera vez, una multitud se ve tan brillante. El apóstol sacó el cuchillo del pan y, en efecto, cortó la oreja de la guardia. El sacerdote en el primer plano señala con su dedo: "¡Tómalo!" Alguien, que se volvió, tira de alguien cerca para buscar ropa. Un guardia al lado de Judas, con un alto casco negro, aplastado, se pone de pie junto a él. Y alguien (probablemente un ángel) en el fondo ya está sonando el cuerno, anticipando la resurrección de Cristo. Con barba y sin barba, de pelo oscuro y rubio, con perfiles distinguidos individualmente, calzados y descalzos, con ropa de diferentes colores y formas, todos demuestran lo interesado que está el arte italiano con la llegada de Giotto.
Los frescos bíblicos del italiano Giotto di Bondone eran tan diferentes del canon iconográfico bizantino (griego) que el artista y teórico del arte de los siglos XIV - XV. Cennino Cenninicomentó ingeniosamente "Giotto tradujo la Biblia del griego al latín".
Publicado por Anna Ayer
"El beso de Judas" sorprende al espectador con un inédito (y casi impensable para el comienzo del trecento, cuando se creó el fresco) con intensidad emocional. Estamos presenciando una multitud inquieta, vemos antorchas largas, espadas y lanzas, temblando en las manos equivocadas contra el cielo azul oscuro de la noche y sentimos cómo se electrifica el aire en la víspera de los eventos. Los guardias están listos para tomar en custodia al que Judas besa. La verdad aquí se enfrenta a la traición, al bien absoluto, al mal. Los rostros de Cristo y Judas personifican esta oposición, este marcado contraste.
Así lo describe un crítico de arte. Paola VolkovaEn el ciclo de video "Puente sobre el abismo":
“... El noble y bello rostro de Cristo: cabello dorado y espeso, frente clara, aspecto tranquilo, columna del cuello, rostro serio y enfocado. Así que Cristo, como un héroe, como una persona increíblemente hermosa, retratará, luego de 100 años, el Renacimiento italiano. Esto es muy importante: no es un rostro agotado, un cuerpo atormentado por el sufrimiento, no un cuerpo que sangra en una cruz, no una carne torturada, sino un hombre hermoso lleno de fuerza. ¡Y solo un jabalí negro, cerdo negro acerca su cara hacia él! Si la frente de Cristo es prominente, entonces tiene un cóncavo, como un neandertal; Ojos pequeños debajo de los huesos frontales que asoman se asoman en sus ojos.
Cristo es perfecto y hermoso, Judas es feo y gordo, la ropa no puede ocultarlo. El manto de Judá en este fresco es considerado uno de los grandes logros pictóricos de Giotto. En primer lugar, nadie antes de él representaba ropas que cubrían con tanta fidelidad los contornos del cuerpo y transmitían la rapidez del movimiento. En segundo lugar, la decisión compositiva más interesante de Giotto fue escribir el abrigo de Judas para que cubriera a Cristo casi por completo, como si lo absorbiera.
Mucho de lo que vemos en Joott "El beso de Judas" aparece por primera vez en la historia de la pintura. Por primera vez, el artista describe lo que más tarde llamarán el "duelo de vistas". Por primera vez, el canon de pintura de iconos terminado, que proviene de la pintura bizantina, reemplaza una escena realista, llena de drama y emoción. Por primera vez, una multitud se ve tan brillante. El apóstol sacó el cuchillo del pan y, en efecto, cortó la oreja de la guardia. El sacerdote en el primer plano señala con su dedo: "¡Tómalo!" Alguien, que se volvió, tira de alguien cerca para buscar ropa. Un guardia al lado de Judas, con un alto casco negro, aplastado, se pone de pie junto a él. Y alguien (probablemente un ángel) en el fondo ya está sonando el cuerno, anticipando la resurrección de Cristo. Con barba y sin barba, de pelo oscuro y rubio, con perfiles distinguidos individualmente, calzados y descalzos, con ropa de diferentes colores y formas, todos demuestran lo interesado que está el arte italiano con la llegada de Giotto.
Los frescos bíblicos del italiano Giotto di Bondone eran tan diferentes del canon iconográfico bizantino (griego) que el artista y teórico del arte de los siglos XIV - XV. Cennino Cenninicomentó ingeniosamente "Giotto tradujo la Biblia del griego al latín".
Publicado por Anna Ayer
