Dance (II)

En 1908, el coleccionista ruso Sergey Shchukin encargó a Henri Matisse tres grandes paneles para representar la danza, la música y la natación. Este último no se ha ejecutado, pero "Música" y sobre todo “El baile”Fue una declaración del genio de Henri Matisse. Shchukin planeaba decorar el salón de su mansión de Moscú con estas pinturas. Para Matisse se convirtió en la primera gran comisión, por lo que finalmente pudo despedirse de la falta de fondos.

Una fuente de inspiración para Henri Matisse fue la actuación de Isadora Duncan, quien rompió con la escuela oficial de ballet y llenó la danza de pasión, emoción y furia. La visita de Matisse al cabaret "Moulin de La Galette" con Farandole (danza folclórica provenzal) en el escenario, también contribuyó a la creación del panel.

Matisse rechazó la vaguedad de los impresionistas. Así es como describió su trabajo en las pinturas para Shchukin: "Apostamos por la claridad, simplificando ideas. La integridad es nuestro único ideal ... Estamos hablando de cómo aprender y, quizás, aprender a pintar en líneas de nuevo.".

Los medios técnicos se redujeron al mínimo en esta obra, Henri Matisse fue extremadamente lacónico: el cielo azul, el verde esmeralda de la colina, los cuerpos en llamas. Las figuras humanas son generalizadas, podemos parafrasear la célebre cita del artista "Yo no pinto mujeres, pinto cuadros" para ver que aquí Matisse no pinta a los bailarines, pinta la danza. Los cuerpos desnudos tienen algo primitivo y prístino en ellos. La danza aparece como un gran patrón de existencia, se superpone al lienzo para convertirse en un arquetipo, el mito de la danza. Frente a nosotros dando vueltas. Con las manos unidas, las cinco figuras giran en una danza frenética. Forman un círculo vicioso cargado de energía que, aparentemente, está a punto de encender el lienzo.

Las pinturas se exhibieron en el Salón de 1911 y causaron revuelo. La desnudez furiosa y apasionada de los bailarines, cuyos cuerpos se fundieron en el éxtasis de la danza, enfureció a los fanáticos de las bellezas clásicas recostados en los sofás rodeados de los gorditos putti. La desnudez no era inusual, pero la imagen tenía algo más que cuerpos: puro éxtasis, pasión y sexo salpicó al público de esta pintura tricolor con figuras bailando. Shchukin tuvo que pedirle a Matisse que pintara algo de "vergüenza". Sin embargo. No pudo contener la intensidad emocional y sensual de la pintura.

En la planta baja de la mansión de Shchukin en Moscú se iba a colocar una "Danza" emocionante, excitante y seductora de Henri Matisse. Se suponía que la "música" equilibraría el estado de ánimo del invitado en el segundo piso con sus vibraciones tranquilas, meditativas y ensimismadas. Los mismos tres colores, las mismas cinco figuras ya no se representan en la colina, sino en la llanura, no se fusionan, sino que aparecen como personajes individuales, absorbidos en sí mismos y en la música. En el tercer piso, el coleccionista quiso colocar el panel que representaba el ocio, la natación y el relax.

Matisse ejecutado otra version de “The Dance”, ahora ubicado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Raymond Eskola creía que en su segunda versión de “The Dance” Matisse ha superado los motivos de sensualidad y bacante de la primera versión. Sin embargo, la mayoría de los investigadores coinciden en que se trata de un boceto del cuadro que fue nacionalizado tras la revolución y trasladado al Hermitage donde se conserva hoy.

Matisse creó otro panel sobre el tema para la Fundación Barnes. Tenía 13 metros y Matisse utilizó allí la técnica del decoupage.