Carro de heno

Hieronymus Bosch • Pintura, 1515, 135×190 cm
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2918 × 2065 px • JPEG
49.7 × 35.3 cm • 149 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos: ,
Técnica: El aceite
Materiales: El árbol
Fecha de creación: 1515
Tamaño: 135×190 cm
Contenido 18+
Obra en las selecciones: 94 selections
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Descripción del cuadro «Carro de heno»

"Heno entero" - Tríptico de Hieronymus Bosch, pliegue tricúspide, como el altar, pero destinado más bien para meditaciones individuales que para uso eclesiástico. Algunos investigadores consideran a Vozena el primer tríptico escrito por Bosch (y data de 1502). Hasta la fecha, "Carts of Hay" se conoce en dos versiones, y ambas están almacenadas en España. Uno de ellos está representado en el Monasterio de San Lorenzo en El Escorial (1, 2), otro (descrito aquí) - en el Museo del Prado en Madrid. Probablemente ambos pertenecían al rey. Felipe II. Prado fecha su "Carro de heno" a 1515. Un "Woz de Sena" del Palacio y Monasterio de El Escorial puede haber sido escrito no por Bosch, sino por uno de sus seguidores, en 1510-1520.

Persianas exteriores. Vagabundo (Viajero, Hijo Pródigo)

Las puertas exteriores del tríptico "Carros de heno".Son una imagen de tristeza, pero no fantástica. No hay nada infernal aquí, solo lo mundano. Un caminante alto y delgado camina sin un objetivo claramente definido. Su ropa estaba desgastada, su cuerpo estaba agotado y su frente estaba cubierta de arrugas. Cada viajero del paso lo convence de que "el mundo está en el mal". Un perro hambriento y escarpado con costillas prominentes muestra sus dientes. Cerca de los huesos roídos y el cráneo de un caballo blanco, un cuervo vuela sobre ellos. Una horca muy lejos está coronada por una horca. En una colina cercana, los ladrones destruyen las cosas de un transeúnte, tal vez el mismo vagabundo, mientras él mismo estaba atado a un árbol. Una campesina y una campesina, rodeadas por una bandada de corderos, bailan un poco a lo lejos debajo de las gaitas: no les importa lo que está sucediendo cerca. Incluso el puente, en el que el vagabundo está a punto de poner un pie, no está bien: está corroído y puede colapsarse en cualquier momento.

Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Bosch, la cara del viajero puede parecer vagamente familiar. De hecho, esta mirada triste y sabia y las características reconocibles se repiten de una imagen a otra. Muchos están convencidos (aunque esto no está documentado) de que tenemos el autorretrato de Bosch. "Su nariz no puede ser atribuida a nadie más", Dice el científico Nicholas Bom (basado en su investigación, la compañía de la Fuerza Aérea filmó el documental “Los misterios de Hieronymus Bosch”).

El Museo Boismans van Beuningen (Rotterdam) contiene la pintura octagonal de Bosch. "Hijo pródigo", cuyo personaje central es el mismo vagabundo de las alas exteriores del tríptico "Carry of Hay".

Marco izquierdo. Caída (Expulsión de Adán y Eva del Paraíso)

Entonces, la vida es un camino, un largo viaje, lleno de tentaciones y peligros. El viajero desde el exterior del tríptico ajusta al espectador a este pensamiento. Veamos ahora cómo se refuerza desde el interior, cuando el tríptico aparece a la vista. Se llaman tres puertas internas. "Exilio del Paraíso", "Carros de heno" y "Infierno".

La pintura medieval a menudo combina diferentes planes de tiempo en un espacio. Este principio es seguido por Bosch. En el marco izquierdo, se encuentran tres episodios importantes de la historia de Adán y Eva a la vez. Arriba se muestra cómo Dios el Padre hizo a Eva con la costilla del Adán dormido, en medio de la serpiente tienta a las primeras personas a probar el fruto del árbol del conocimiento, en el primer plano está el final de la vida celestial de Adán y Eva: un ángel con una espada ardiente los aleja de las puertas rocosas del paraíso.

Un increíble espectáculo tiene lugar sobre el Jardín del Edén: los ángeles, convirtiéndose en insectos, vierten desde el cielo. Resulta que no solo las personas son culpables del pecado de orgullo. Los ángeles también fueron inflados, se rebelaron, y para esto fueron derrotados por el arcángel Miguel, el líder de la hueste celestial. Bosch retrata una metamorfosis monstruosa: cómo los ángeles cambian su esencia: en la cima, en las nubes, durante la última batalla siguen siendo ángeles, pero cuando caen, se transforman en insectos. De los atributos angélicos solo tienen alas. Pero tampoco salvarán: un enjambre zumbante, uno por uno, se derrumba en el mar en el horizonte y perece. Bosch fue el primer artista en la historia de la pintura mundial, a quien se le ocurrió la idea de vincular dos eventos: la expulsión de los ángeles rebeldes del cielo y la expulsión de las primeras personas del paraíso.

Edén, al interpretar al pesimista social de Bosch, no es un lugar tan celestial, porque incluso allí no hay paz ni gracia.

La parte central. Moza con heno 

Entre el cielo (izquierda) y el infierno (derecha) se localiza. La parte central que le dio el nombre a todo el tríptico. - "Heno entero". Esta es la imagen del mundo terrenal. Imagen del mundo según Bosch.

¿Por qué para la imagen del orden mundial existente, Bosch eligió tal alegoría, un carro con heno? Los orígenes deben buscarse en el folklore holandés, donde hay un proverbio. "El mundo es un carrito con heno, y todos tratan de agarrar un poco más de él". Una imagen similar se conserva en las canciones populares. Uno de ellos dice que Dios puso todas las bendiciones terrenales en una pila, al igual que los aldeanos rastrillan todo el heno en un pajar. Este montón es para todos y debe dividirse en todos. Sin embargo, todos, con codicia humana, están empujando sus codos, tratando de agarrar más de la pila. En la búsqueda de las bendiciones terrenales, las personas no son conscientes de lo insignificantes que son. Después de todo, el heno es un producto barato. Palabra flamenca "Hooi" denotado simultáneamente y "Heno" y "Nada". El coro de la canción juega en este juego de palabras, contando pesimista: "Eventualmente todo saldrá" hooi ".

Pero los héroes de Bosch no lo detienen. Están ansiosos por apresurarse al codiciado heno. Empujarse unos a otros Substituye las escaleras, tira de los trinquetes. Alguien se está muriendo bajo las ruedas de un vagón. Alguien está listo para rasgar la garganta del vecino. Los investigadores creen que la cantidad de peleas representadas por Bosch en este tríptico es mayor que en cualquiera de sus otros cuadros.

La codicia (codicia, gula, codicia) es la madre de todos los vicios. Ella no divide el mundo en pobres y ricos. En el "carro de heno", Bosch presenta todas las secciones sociales: artesanos y campesinos, soldados y monjes, científicos y desaprendidos, hombres y mujeres. Para el carro sigue una cabalgata de los poderosos de este mundo - emperador e incluso papa(Bochovedist Walter Bosing afirma que usted puede encontrar en él una persona específica: el Papa Alejandro VI). No participan en el enamoramiento general solo porque ya poseen la mayoría de los bienes terrenales. Sin embargo, tanto el emperador como el papa siguen ciegamente y ciegamente siguen al carro que va directamente al infierno.

En la parte superior de la pila los amantes felices se divierten. En el fondo, la gente hace sus pequeñas cosas: roban y engañan, van a la gula y la embriaguez, engañan y cometen adulterio. Y a nadie le importa que los monstruos desagradables en apariencia de rata, pez y sapo atraigan un carro con heno al inframundo. En la vanidad diaria y pecaminosa, las personas han perdido la perspectiva. No son conscientes de sí mismos o de la dirección de su movimiento. Solo un ángel en la parte superior de un carro con heno está orando aparentemente en el cielo de Cristo, pero el demonio bien alimentado claramente "supera". La conclusión de Bosch es decepcionante: el efecto en las personas de una inclinación al mal es mucho más tangible y efectivo que los principios de los mandamientos de Dios.

Puerta derecha. Infierno

Llamas infernales resplandecen en el horizonte con un brillo púrpura. Las brujas vuelan por el cielo. Y en primer plano, el trabajo está en pleno desarrollo: aquí los demonios "reciclan" a los pecadores. Bosch hace una interpretación bastante audaz. pasando en el infierno: Resulta que todo está subordinado a la construcción de la torre del diablo. Tal vez esta es una parodia de la famosa Torre de Babel, un símbolo de la humanidad orgullosa e inevitablemente siguiendo el orgullo de la derrota y la discordia. Pero hay otra versión. San Gregorio escribió que las casas en el paraíso están construidas con ladrillos dorados, cada uno de los cuales es una buena acción. Tal vez Bosch, educado teológicamente, ofrece una versión en espejo de dicha construcción: una torre en el infierno está formada por pecados humanos o, como escribió el monje José de Sigüens (el historiador de Escorial y uno de los primeros intérpretes de Bosch), la torre consiste en "almas arruinadas para siempre".

Conclusión

Durante mucho tiempo, los sujetos de las válvulas externa e interna no pudieron vincularse de ninguna manera. Ahora más y más a menudo se expresa la idea de que la relación entre ellos es una relación entre lo privado y lo general. Puertas cerradas: la historia de cómo el mal y el pecado se reflejan en un destino humano específico (quizás incluso en el destino del propio artista). El altar revelado es una historia del mal que abarca todo: su origen, crecimiento y final inevitable.

Por lo tanto, el tríptico "Woz sen" es una especie de "biografía del mal". Literal y detallado. Esta coherente narración pictórica de cómo nació el mal ("The Fall", ala izquierda), se extendió por todo el mundo ("Vozna", parte central del tríptico) y cómo será castigada ("Infierno", ala derecha).

Publicado por Anna Ayer
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