Avaro de la muerte

Panel de madera de Bosch "Abuelo de la muerte" Presentado en la Galería Nacional de Arte (Washington). Se sabe que ella vino de la colección del empresario y filántropo Samuel Henry Kress, y antes estuvo en la colección de Van der Helst en Viena.

A juzgar por el formato vertical altamente alargado y una fuerte reducción de la perspectiva, "Death of the Miser" podría ser parte de un tríptico. En 2016 en la exposición en 's-HertogenboschEn la tierra natal del artista, se juntan las cuatro partes del tríptico. Aletas externas conocidas como "Hijo pródigo"Vino de Rotterdam. En cuanto a las partes internas, el panel central del tríptico probablemente se haya perdido. El panel de "Death and the Miser", considerado aquí desde la National Gallery en Washington, es el ala derecha, y "Nave de los locos" (Louvre) y "Alegoría de la gula y la lujuria"(Galería de Arte de la Universidad de Yale) fueron una vez el marco izquierdo.

La trama está tomada del tratado Ars moriendi ("El arte de morir"), popular en la época de Bosch. Esta pequeña obra fue utilizada por primera vez exclusivamente por sacerdotes, ayudándolos a componer sermones, pero durante el Renacimiento, y especialmente durante la Reforma, se generalizó en Alemania y los Países Bajos. La muerte de una persona se considera en Ars moriendi como resultado de una vida mediocre o justa. Y la medida de las cosas es si el moribundo acepta los preceptos de Cristo o los rechaza. Ante el mismo dilema está el personaje y las pinturas de Bosch.

El espectador abre un dormitorio con un techo alto abovedado y una cama bajo el toldo, en la que se ha levantado una persona moribunda demacrada. La muerte, tradicionalmente retratada como un esqueleto, envuelta en un sudario blanco, se asoma a su puerta. Ella apuntó una flecha al futuro hombre muerto.Pero vacila en la indecisión. Un avaro en su lecho de muerte todavía tiene una oportunidad de salvación. En vísperas de su muerte, se enfrenta a la misma elección que lo tentó durante su vida: dinero o salvación, billetera o vida eterna. Por un lado, el ángel, que apoya con cuidado al paciente desde atrás, señala un crucifijo en el arco de la ventana que se abre bajo el techo. Por otro lado, el demonio disfrazado de un monstruo sin precedentes (en su invento, Bosch era especialmente adepto) le saca una bolsa de dinero.

Aunque el Nuevo Testamento advierte que "No puedes servir a dios y mammon" (enriquecimiento), el avaro se aleja del ángel e instintivamente saca sus manos detrás de la bolsa de dinero. Una variedad de criaturas oscuras se divierten alrededor. Obviamente, estos son los espíritus del infierno que volaron para inclinar a los moribundos a su lado. Pero la elección final aún no está hecha. Hasta que quede la flecha de la muerte, el avaro tiene la oportunidad de rechazar al diablo y seguir al ángel al cielo.

Para el arte medieval, era un lugar común para la convivencia en un solo espacio de diferentes planes de tiempo. Bosch sigue el mismo principio, cambiando silenciosamente la escena de la muerte a las profundidades de la imagen, y en el primer plano retrata al avaro en su entorno familiar habitual. Él pone las monedas en la bolsa.que el diablo lo sustituye (quizás incluso el que continuará tentando al avaro en su lecho de muerte), y en este momento el avaro no recuerda para qué cuelgan las cuentas de su cinturón y su ventana está marcada con un crucifijo.

Interesante tambien cosas no sin gracia "dispersas" por Bosch en el borde inferior del tablero. Apenas el manto, el pico, el casco y el guante pertenecían anteriormente a la media. Muy probablemente, estos atributos de caballería deben interpretarse como símbolos de lealtad al cristianismo. La adhesión al deber cristiano en la estética gótica, que en gran parte pertenece a Bosch, se identificó con el honor caballeresco.

Publicado por Anna Ayer