Descripción del cuadro «Invierno en el bosque»
Invierno en el bosque es una de las composiciones esquemáticas de Levitan que pintó a mediados de la década de 1880. En este momento, Levitan terminó sus 11 años de estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura y expresó su individualidad artística cada vez más a través de la sensibilidad a los movimientos esquivos de la naturaleza, la carga emocional, la capacidad de expresar las experiencias humanas a través de los paisajes.
La pintura Invierno en el bosque es especialmente interesante porque Levitan no pintó mucho invierno, prefiriendo otras estaciones. Los biógrafos del artista dicen que el invierno fue su estación del año menos favorita y más difícil. Horas de luz cortas, nubosidad frecuente con una falta constante de luz, colores desvaídos que no tienen tiempo para mostrarse con toda su fuerza: todo esto a menudo llevó al melancólico Levitan a la desesperación. Sin embargo, sus raros paisajes invernales son notables y delicados en color.
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Levitan capturó con asombrosa precisión la suavidad de un deshielo húmedo en un día nublado,El crítico de arte Vladimir Petrov escribe sobre la pintura Invierno en el bosque. La rugosidad húmeda de los viejos troncos, los esqueletos de hierba seca que asoman bajo la nieve y el cielo en vísperas del crepúsculo se muestran con gran precisión colorista. En muchos idiomas, hay una expresión poética “entre un perro y un lobo” que sirve para denotar este corto período de tiempo, cuando el sol ya se ha puesto, pero la oscuridad final aún no ha llegado.
El origen del lobo en la imagen.
El lobo de esta imagen fue pintado por el amigo de Levitan.
Alexey Stepanov. Al igual que Levitan, fue alumno de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y un apasionado cazador. Stepanov colaboró con la revista Priroda i Okhota y posteriormente se hizo un nombre a través de sus paisajes y pinturas de género con animales como objetos formadores de sujetos: Alces (1890), Grúas volando(1891) Después de la caza(1894), Saludos de la mañana (1897) y otros.
Inmediatamente después de la universidad, ambos artistas pobres se acurrucaron en habitaciones baratas al lado. Probablemente, en este momento, Stepanov "introdujo" a su lobo en la pintura de Levitan. Otro amigo suyo, el artista Mikhail Nesterov, recordó: "YoEn los inviernos, él (Levitan - ed.) se instaló en habitaciones amuebladas habitadas por todo tipo de personas. La última de estas habitaciones eran las habitaciones de Inglaterra en Tverskaya. Allí lo veíamos a menudo; en aquellos días vivía nuestro favorito en común, Alexei Stepanovich Stepanov, todavía soltero, Styopochka, como todos lo llamaban, era el mejor pintor de animales después de Serov ”.
Cabe señalar que en el último tercio del siglo XIX, en la pintura rusa, una “especialización tan limitada”, cuando un artista pintaba paisajes y confiaba en otro para pintar las figuras (no solo animales, sino también personas) era a menudo fenómeno, aunque no generalizado. Osos en Shishkin's Mañana en un bosque de pinos fueron pintados por
Konstantin Savitsky fueron pintados por Konstantin Savitsky, la mujer de Levitan
Día de otoño. Sokolniki fue pintado por Nikolay Chejov, Repin dibujó la figura de Pushkin en Aivazovsky
Marina,
Perov se volvió a
Alexei Savrasov con una solicitud para terminar el paisaje en algunas de sus pinturas. Sin embargo, esta práctica no puede considerarse extremadamente exitosa: la mano de otra persona a menudo aporta un sentimiento de falta de categoría artística a la imagen. En la novela biográfica de Ivan Evdokimov, Levitan, el autor le da a Savrasov, el maestro de Levitan, el siguiente monólogo: “'
Vasily Grigorievich Perov me pidió que pintara paisajes en sus cuadros, El cazador de pájaros y los cazadores en reposo, así que lo hice ”. Él resopló con desdén. 'No sería un buen artista si Vaska Perov pintara mi torre, y solo dibujaría azul y nubes' ”.
Escrito por Anna Vcherashniaya