Centeno

Ivan Ivanovich Shishkin • Pintura, 1878, 107×187 cm
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4000 × 2254 px • JPEG
50 × 28.6 cm • 200 dpi
67.7 × 38.2 cm • 150 dpi
33.9 × 19.1 cm • 300 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Estilo: El realismo
Técnica: El aceite
Materiales: El lienzo
Fecha de creación: 1878
Tamaño: 107×187 cm
Obra en las selecciones: 111 selections
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Descripción del cuadro «Centeno»

El público vio a Shishkin Centeno imagen por primera vez en el año de su creación en la 6ª exposición itinerante. En su carta a Repin, Ivan Kramskoy discutió las obras expuestas y dijo: “Hablaré en el orden (en mi opinión) en que las cosas están ordenadas en la exposición según su dignidad interior. El primer lugar lo ocupa Shishkin's Rye ”. La pintura se inspiró en la tierra natal del artista, Yelabuga. Se han conservado varios bocetos a lápiz, uno de ellos tiene una marca que nos informa claramente “lo que quería decir el artista”: “Extensión, mucho espacio, tierra. Centeno. La gracia de Dios. Riqueza rusa ”. Podemos ver un paisaje típicamente ruso diseñado para reflejar estos estados.

La carretera es un motivo popular entre los artistas rusos (1, 2). En la interpretación de Shishkin, el camino rural que serpentea entre el interminable campo de centeno adquiere tal poder y monumentalidad que se convierte en uno de los símbolos de la vida rusa en general. La tonalidad de la imagen es tranquila, moderada. Parece que, mirándola, puedes escuchar las melodías de las canciones populares.

La tierra se llena de calor, se siente un viento seco y cálido, las olas rodando sobre las espigas de centeno dorado y las nubes que cubren el cielo apuntan hacia él. Todo esto crea el presentimiento de una tormenta eléctrica, que posiblemente estallará en un futuro próximo.

Los pinos, tan amados por Shishkin, son el componente estructural del paisaje. Sus baúles son elegantes y monumentales, como una columnata antigua. Los vencejos que revolotean sobre el camino dan vida al paisaje. Apenas visibles en la distancia, las cabezas de personas que caminan, en primer lugar, demuestran la inmensidad de la inmensidad (la gente parece diminuta), en segundo lugar, conectan el paisaje y el hombre, afirmando que nos enfrentamos no solo a una vista de la naturaleza, sino a una historia sobre la vida rusa - en este caso particular, no es denunciante, sino más bien dichosa, con una entonación de admiración. Mirando más de cerca, como de costumbre, encontramos la escrupulosidad de Shishkin al representar cada brizna de hierba, cada tallo y gota.

Si consideramos la imagen en el contexto de las tendencias sociales y artísticas, a fines de la década de 1870 quedó claro que los Wanderers no harían mucho solo con las acusaciones. Había una necesidad de algún tipo de ideales positivos, y el paisaje llenó perfectamente este vacío. El camino de Shishkin en esta imagen no es un camino de dolor (como, por ejemplo, Vladimirka de Levitan). No hay anhelo ni desesperanza en ello, no es un callejón sin salida. El estado de ánimo de la imagen es más bien acción de gracias a la vida, disfrutar del espacio ilimitado, admirar la ascensión del espíritu. Este es un camino brillante.

El mediodía en el Barrio de Moscú puede considerarse el precursor de esta imagen. El mismo tema ya se esboza aquí: la amplitud de infinitas extensiones, la alegría de una vida sencilla, iluminada por la luz y el sol. Sin embargo, no encontraremos idealizaciones en el arte de Shishkin, sigue siendo el mayor realista. Esta no es una idealización, sino una mirada a la realidad rusa desde un ángulo de alegría inusual.

Escrito por Aliona Grosheva

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