The Arnolfini portrait

"Retrato de la pareja Arnolfini" - quizás el trabajo más reconocible de Jan van Eyck junto con Altar de Gante... Esta pintura es considerada una de las más originales y misteriosas del arte occidental, gracias a su belleza, compleja iconografía, perspectiva geométrica ortogonal y la expansión del espacio con un espejo. Muchas preguntas relacionadas con él aún no han recibido una respuesta inequívoca y son objeto de muchos años de controversia entre científicos.

En primer lugar, los historiadores del arte no se ponen de acuerdo sobre si este doble retrato es el de una boda. Algunos expertos lo ven como una forma única de contrato matrimonial, cuya conclusión fue presenciada por el propio artista. Sin embargo, la National Gallery de Londres, donde se guarda la obra maestra, afirma inequívocamente que se trata de una imagen de una pareja casada, pero no de una boda. Esta opinión se considera hoy la más autorizada.

Con un alto grado de probabilidad, solo se puede afirmar que el cuadro representa a un comerciante italiano Giovanni di Nikolao Arnolfini y su esposa, probablemente en su casa de Brujas.

La segunda oración de la descripción de la pintura en el sitio web de la National Gallery comienza con las palabras "Su esposa no está embarazada ...". De hecho, mirando de cerca, se puede ver que la ilusión de un vientre redondeado está formada por los pliegues de un pesado vestido, que la dama ha recogido y sostiene bajo su pecho. En general, la imagen de las mujeres embarazadas en el Renacimiento se consideró inapropiada, y en el tercer trimestre, las mujeres estaban en casa durante las demoliciones y no aparecían en público. El gesto de la heroína de la imagen, que ahora se interpreta como un indicio de la futura maternidad, era entonces un signo de modestia femenina: se ordenó a las niñas que mantuvieran las manos en el cinturón en público en público.

Sin embargo, los indicios de embarazo o su expectativa están presentes en la imagen, desde frutas maduras en el alféizar de la ventana y terminando con una estatuilla de madera de Santa Margarita, la patrona de las mujeres en trabajo de parto. Se la representa derrotando al dragón de la herejía en la cabecera junto a la cabeza de la mujer.

Algunos científicos, por varias razones, sugieren que la joven del retrato murió un año antes de que se pintara el cuadro o mientras trabajaba en él. Por ejemplo, en un candelabro de hierro, se representa una vela encendida sobre un hombre y una apagada sobre una mujer. El segundo signo son escenas de la Pasión de Cristo, pintadas en medallones diminutos (medio clavo) en un marco de espejo detrás de la espalda de los héroes. Del lado de Arnolfini hay escenas de la vida de Jesús, del lado de su esposa, escenas después de la muerte. Sin embargo, también se cuestiona la versión del retrato póstumo.

Los críticos de arte no esperan comprender nunca exactamente lo que se presenta en la imagen. No hay duda de que esto no es solo un doble retrato, aquí está sucediendo algo importante. Las manos de la pareja están unidas, ambas se quitó los zapatos (las piernas de la mujer están ocultas por una falda, pero por el sofá en el fondo de la habitación sus zapatos son). Todo esto tiene un significado simbólico. La ausencia de zapatos en los pies, por ejemplo, puede indicar algún evento sagrado, y una vela encendida en un candelabro puede ser un símbolo de la presencia de Dios.

Levantando la mano, el hombre pronuncia algún tipo de juramento o simplemente saluda a los visitantes que pueden ser vistos. en el espejo... Muestra que dos personas están paradas en el umbral de la habitación (justo en el lugar del espectador), quizás testigos de lo que está sucediendo. Parece que uno de ellos es el propio pintor, que se apoya en una elegante inscripción entre el espejo y el candelabro: "Johannes van eyck fuit hic" o "Jan van Eyck estuvo aquí". Esto crea una sensación de presencia y testimonio del artista.

Los héroes de la película eran muy ricos. En cierto sentido, El retrato de Arnolfini se puede llamar un retrato de la riqueza. A principios del siglo XV, Brujas era una ciudad económicamente próspera y un importante centro comercial en el norte de Europa, y la familia Arnolfini era una influyente dinastía financiera. La riqueza de los cónyuges se evidencia en muchos detalles, desde su ropa hasta el mobiliario de la habitación. Según una versión, un hombre, en un ambiente solemne y en presencia de testigos, transfiere a su esposa los derechos para administrar parte de su propiedad.

Perro parado entre marido y mujer, es un símbolo de devoción y fidelidad: este animal a menudo se incluía en retratos emparejados de cónyuges. Otro elemento interesante son las naranjas que se encuentran en el alféizar de la ventana. También pueden implicar riqueza, ya que estas frutas eran muy caras en Flandes. Se supone que Arnolfini los trajo al país, y esto es una referencia a la fuente de su fortuna. La alfombra en el piso de la habitación también indica la riqueza y el gusto de los dueños de la casa.

Cabe señalar otra mala interpretación de esta imagen: muchos creen que la acción tiene lugar en el dormitorio. Sin embargo, en el siglo XV en las Tierras Bajas, el local de las casas no tenía una finalidad clara. Las camas podían colocarse en cualquier lugar, incluso en la habitación donde se recibía a los invitados. La división de las cámaras en salas ceremoniales, destinadas a los visitantes, y las internas sucedió mucho más tarde.

En Retrato de la pareja de Arnolfini, Van Eyck demostró ser un innovador al usar pinturas al óleo en lugar del temple más común en ese momento. Gracias a ellos, pudo lograr un efecto radiante y una riqueza de color que es imposible con el temple. El artista aplicó una capa translúcida de pintura sobre la anterior incluso antes de que estuviera completamente seca, recibiendo trazos continuos y contornos suavizados. Brillando entre sí, estas capas crean colores saturados increíblemente profundos, la ilusión de una imagen tridimensional y dan a la superficie de la pintura un efecto de esmalte.

El artista británico contemporáneo David Hockney, con el apoyo del especialista estadounidense en óptica Charles Falco, planteó la hipótesis de que la transición brusca de la simplificación medieval de imágenes al realismo renacentista está asociada con el uso de instrumentos ópticos y no con el desarrollo de la habilidad de los artistas. Una de las confirmaciones de su teoría, los autores consideran el trabajo de Jan van Eyck, quien, en su opinión, escribió el "Retrato de la pareja Arnolfini" a partir de la proyección obtenida con la ayuda de un espejo cóncavo. Hockney señala que candelabro en la imagen representado en "proyección ideal", que es supuestamente imposible de lograr sin ayudas. Además, no hay ningún dibujo preliminar debajo de este fragmento.

Sin embargo, el científico de Stanford David Stork demostró que el dibujo del candelabro se hizo con errores y que se puede dibujar sin herramientas especiales. Además, para lograr el efecto deseado, Van Eyck tuvo que tomar una esfera con un diámetro de unos dos metros, y en su época aún no se producían.

Figuras alargadas, desproporcionadas en relación con los objetos circundantes, el incumplimiento de las reglas de la perspectiva y el desinterés por la anatomía humana indican que tenemos ante nosotros un cuadro no del italiano, sino del Renacimiento del Norte, que se caracterizó por reproducción precisa de texturas y minuciosa ejecución de los más mínimos detalles.

Autor: Vlad Maslov