log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Vista de la catedral de salisbury desde el prado
Джон Констебл • Pintura, 1831, 153.7×192 cm
Descripción del cuadro «Vista de la catedral de salisbury desde el prado»
John Constable se menciona a menudo junto conPor William Turner - Como los más grandes paisajistas británicos del periodo romántico. Ambos artistas buscaron captar y transmitir fenómenos naturales, trabajando mucho al aire libre. Sin embargo, estos maestros nunca estuvieron cerca y se acercaron de manera diferente a la pintura de paisajes. Para el primero, "la verdad en todo" era importante. El segundo creó composiciones de colores dramáticas, casi abstractas, empujando los elementos en la tierra: la tierra, el mar, el sol y el cielo. A diferencia de su colega, Constable era un partidario del arte, que, en sus propias palabras, "Razonable, científico y técnico"..
Y no es de extrañar que, junto con esto, afirmara: "La pintura es otra definición para la experiencia". Los adeptos del romanticismo no encontraron una contradicción entre lo científico y lo emocional, como vemos. En su opinión, la mente y los sentimientos se complementaban y reforzaban mutuamente. Por lo tanto, la verdad descubierta a través del prisma de la experiencia personal era un orden de magnitud superior al obtenido como resultado de seguir ciegamente las leyes universales.
En este sentido, Constable fue un gran empirista. Estudió cuidadosamente los fenómenos naturales, pero al mismo tiempo se transformó creativamente a través de su propia esencia emocional. En nada esto no parece más brillante que en sus imágenes del cielo. Para Constable, era el mismo dios que Turner era ligero. "El cielo es la fuente de luz en la naturaleza.- escribió el artista - y lo gobierna todo ".. En el paisaje "Vista de la catedral de Salisbury desde el prado" (o "Arco iris sobre la catedral de Salisbury") el cielo es el personaje principal.
Salisbury, un pequeño pueblo del oeste de Inglaterra, el artista lo visitó por primera vez en 1811 por invitación del obispo local, uno de sus primeros mecenas. Para el escribio"Vista de la catedral de Salisbury desde el parque del obispo" (Cuatro versiones de esta pintura ahora se guardan en diferentes museos del mundo). Pero, lo más importante, allí el agente se encontró con un hombre que se convirtió en su mejor amigo: el sobrino del clérigo. John Fisher. Fue a él a quien el pintor llegó después de un terrible shock, la muerte de su esposa en el otoño de 1828, y fue él quien propuso pintar el cuadro "La iglesia bajo las nubes". El maestro aceptó la idea, pero rechazó el nombre.
Obviamente, Constable no quería que su imagen fuera interpretada como una declaración política. El hecho es que en 1829 se aprobó una ley que permite a los católicos sentarse en el parlamento. Los conservadores Fisher y Constable vieron esto como "el mayor mal" y socavaron las fundaciones británicas. Tal vez es por eso que el cielo cuelga tan bajo sobre la obra maestra de la arquitectura religiosa inglesa, la encarnación de la Iglesia Anglicana. Pero, después de haber cambiado el nombre recomendado por otro a uno más neutral: "Vista de la catedral de Salisbury desde Meadows", el pintor de paisajes, probablemente, intentó evitar una interpretación tan estrecha.
La imagen muestra la catedral de Salisbury a orillas del río Avon. Durante meses, Constable hizo bocetos de lápiz preparatorios y bocetos al óleo desde varios puntos. La composición final es una mezcla peculiar de diferentes elementos topográficos, hábilmente reunidos en el lugar correcto. Entonces, Leadenhall, donde termina el arco iris, y la iglesia de Santo Tomás a la izquierda no es visible desde esta posición. El artista ha usado repetidamente esta técnica, buscando una mayor armonía y un mayor impacto emocional. Un ejemplo es el lienzo."Wivenhoe Park, Essex" de la Galería Nacional en Washington.
A pesar de estos trucos, “La vista de la catedral de Salisbury desde los prados” está llena de mucha más vitalidad que el paisaje de la Colección Frick, con una topografía cuidadosamente seleccionada. cuatro vacas colocadas pedanticamente.
Este es el primer paisaje de Constable, en el que apareció un arco iris. Los rayos X mostraron que lo añadió después de la finalización del trabajo. Y fue una gran decisión. De una manera elegante, el artista combinó los diferentes elementos de la imagen (la catedral, la curva del río y el árbol, por el que pasa el carro tirado por caballos) y suavizó el horizonte.
El agente de policía colocó simbólicamente la base del arco iris en Leadenhall, donde vivía John Fisher. Esta alegoría tiene un significado especial, cuando un año después de la exhibición pública de la imagen, el amigo de Constable murió a la edad de 44 años.
Finalmente, el arco iris alrededor de la catedral se puede interpretar desde el punto de vista de la iconografía cristiana tradicional. La tormenta terminó, y se llevó consigo la "amenaza católica" de la Iglesia Anglicana y la profunda sensación de vacío que el artista experimentó después de perder a su esposa. Rainbow nota que todas las ansiedades se han ido: las personas recibieron el perdón de Dios (como después del Diluvio) o la promesa de paz después de la tormenta de la vida (como después de la Resurrección).
Autor: Vlad Maslov
Y no es de extrañar que, junto con esto, afirmara: "La pintura es otra definición para la experiencia". Los adeptos del romanticismo no encontraron una contradicción entre lo científico y lo emocional, como vemos. En su opinión, la mente y los sentimientos se complementaban y reforzaban mutuamente. Por lo tanto, la verdad descubierta a través del prisma de la experiencia personal era un orden de magnitud superior al obtenido como resultado de seguir ciegamente las leyes universales.
En este sentido, Constable fue un gran empirista. Estudió cuidadosamente los fenómenos naturales, pero al mismo tiempo se transformó creativamente a través de su propia esencia emocional. En nada esto no parece más brillante que en sus imágenes del cielo. Para Constable, era el mismo dios que Turner era ligero. "El cielo es la fuente de luz en la naturaleza.- escribió el artista - y lo gobierna todo ".. En el paisaje "Vista de la catedral de Salisbury desde el prado" (o "Arco iris sobre la catedral de Salisbury") el cielo es el personaje principal.
Salisbury, un pequeño pueblo del oeste de Inglaterra, el artista lo visitó por primera vez en 1811 por invitación del obispo local, uno de sus primeros mecenas. Para el escribio"Vista de la catedral de Salisbury desde el parque del obispo" (Cuatro versiones de esta pintura ahora se guardan en diferentes museos del mundo). Pero, lo más importante, allí el agente se encontró con un hombre que se convirtió en su mejor amigo: el sobrino del clérigo. John Fisher. Fue a él a quien el pintor llegó después de un terrible shock, la muerte de su esposa en el otoño de 1828, y fue él quien propuso pintar el cuadro "La iglesia bajo las nubes". El maestro aceptó la idea, pero rechazó el nombre.
Obviamente, Constable no quería que su imagen fuera interpretada como una declaración política. El hecho es que en 1829 se aprobó una ley que permite a los católicos sentarse en el parlamento. Los conservadores Fisher y Constable vieron esto como "el mayor mal" y socavaron las fundaciones británicas. Tal vez es por eso que el cielo cuelga tan bajo sobre la obra maestra de la arquitectura religiosa inglesa, la encarnación de la Iglesia Anglicana. Pero, después de haber cambiado el nombre recomendado por otro a uno más neutral: "Vista de la catedral de Salisbury desde Meadows", el pintor de paisajes, probablemente, intentó evitar una interpretación tan estrecha.
La imagen muestra la catedral de Salisbury a orillas del río Avon. Durante meses, Constable hizo bocetos de lápiz preparatorios y bocetos al óleo desde varios puntos. La composición final es una mezcla peculiar de diferentes elementos topográficos, hábilmente reunidos en el lugar correcto. Entonces, Leadenhall, donde termina el arco iris, y la iglesia de Santo Tomás a la izquierda no es visible desde esta posición. El artista ha usado repetidamente esta técnica, buscando una mayor armonía y un mayor impacto emocional. Un ejemplo es el lienzo."Wivenhoe Park, Essex" de la Galería Nacional en Washington.
A pesar de estos trucos, “La vista de la catedral de Salisbury desde los prados” está llena de mucha más vitalidad que el paisaje de la Colección Frick, con una topografía cuidadosamente seleccionada. cuatro vacas colocadas pedanticamente.
Este es el primer paisaje de Constable, en el que apareció un arco iris. Los rayos X mostraron que lo añadió después de la finalización del trabajo. Y fue una gran decisión. De una manera elegante, el artista combinó los diferentes elementos de la imagen (la catedral, la curva del río y el árbol, por el que pasa el carro tirado por caballos) y suavizó el horizonte.
El agente de policía colocó simbólicamente la base del arco iris en Leadenhall, donde vivía John Fisher. Esta alegoría tiene un significado especial, cuando un año después de la exhibición pública de la imagen, el amigo de Constable murió a la edad de 44 años.
Finalmente, el arco iris alrededor de la catedral se puede interpretar desde el punto de vista de la iconografía cristiana tradicional. La tormenta terminó, y se llevó consigo la "amenaza católica" de la Iglesia Anglicana y la profunda sensación de vacío que el artista experimentó después de perder a su esposa. Rainbow nota que todas las ansiedades se han ido: las personas recibieron el perdón de Dios (como después del Diluvio) o la promesa de paz después de la tormenta de la vida (como después de la Resurrección).
Autor: Vlad Maslov
