Ophelia

Hoy en la tienda de recuerdos de la Galería Tate, donde se guarda la imagen, la imagen de Ofelia en las postales es la compra más popular entre los turistas. Una persona que nunca había oído hablar de los prerrafaelistas y del autor de la pintura, debió haber visto a Ophelia en algún lugar. John Everett Millet tenía 19 años cuando él conDante gabriel rosseti yHolman Hunt Fundó la Hermandad prerrafaelista, y con 22 años cuando escribió Ofelia.

Durante 5 meses seguidos, todos los días, mientras estaba iluminado, Millet llegó a la orilla del río Hogsmill y pintó el paisaje; se decidió comenzar con él. Pasó el verano, las moscas rabiaron e interfirieron con el trabajo, los días se hicieron más cortos, algunas flores florecieron y otras florecieron. En noviembre, se hizo tan frío que el artista tuvo que armar algo así como una choza con paja, y refugiarse del viento. Ranúnculos, amapolas, nomeolvides, chamomiles, acianos, ortigas, camelvines, pensamientos, violetas, sauces llorones, lirios: era tan importante transmitir con precisión científica los matices más pequeños de los tonos de verdor, la estructura de la flor y las hojas, las características de cada especie.

Son Millet escribió que un botánico con sede en Londres, en lugar de salir de la ciudad, llevó a los estudiantes a Ophelia a estudiar plantas que fueron escritas con tanta generosidad y precisión en las orillas de Hogsmill.
Esta precisión de estudio y la meticulosidad de la actuación, que hicieron un increíble favor para los botánicos de Londres, fue el principio principal para la Hermandad y el Mijo prerrafaelitas como uno de sus tres fundadores. Por otra parte, desafiante y revolucionario para su época. Porque era imposible distinguir en las pinturas tomadas en la década de 1850 en las exposiciones de la Real Academia, no solo las especies de flores, sino incluso los árboles. Paisajes opacos, condicionalmente bellos y sin rostro, cubiertos por una noble amarillez oscura, por un lado. Pintura poderosa y rica. Turnerquien escribió y pensó con elementos, sin clasificar la hierba y las flores - por el otro. Los prerrafaelistas declaran que uno debe seguir la naturaleza sin obediencia, sin ignorar nada, darse cuenta de todo. Listos para dedicarse a ser devorados por los mosquitos y temblar por el viento de noviembre para hacer frente a esta tarea: ningún estudio cálido con un hogar ardiente reemplazará esta oportunidad de mirar y estudiar.

Por cierto, hace solo 10 años se inventó un tubo para pintar, y aún no se ha distribuido ampliamente. Así que en la orilla del río Millet llevaba consigo la pintura, empacada en una vejiga de cerdo. El paisaje se completó solo en noviembre, y en el centro del lienzo seguía siendo una silueta aproximada de la propia Ofelia, que aún era solo imaginaria.

No hace falta decir que los artistas prerrafaelistas no solo escribieron la naturaleza de las costas de los ríos británicos, sin distorsionar y sin perder de vista los detalles más pequeños; en la representación de un hombre, también abandonaron la convencionalidad. La postura debe ser necesariamente modelo. En esta búsqueda de precisión, llegaron al punto en que eligieron el tamaño de los lienzos para transmitir objetos en tamaño completo. Era poco probable que incluso el artista más eminente y rico pudiera encontrar un modelo que estuviera de acuerdo en permanecer inmóvil en un arroyo helado de noviembre. Qué decir sobre el recién graduado de la Academia de Arte. Elizabeth Siddal, una vendedora de tiendas de sombreros, y ahora la musa favorita de los prerrafaelitas, ha aceptado posar en el baño. Para que la niña no se congele durante la sesión, se instalaron lámparas de aceite debajo del baño, lo que permitió mantener el agua al menos un poco caliente.

Una vez que Millet se dejó llevar de tal manera que no notó cómo se apagaban las lámparas, Elizabeth contrajo una neumonía y casi murió, y luego el artista recibió una solicitud del padre de la niña para pagar todas las facturas médicas. Afortunadamente, tenía dinero: Ophelia fue comprada de inmediato por el comerciante de arte Henry Farrell después de la exhibición en la Academia de Artes.

La infeliz novia de Hamlet, angustiada por el dolor y el suicidio, ahora aparecerá con más frecuencia que eso. Nadie le escribió a Millet en este momento terrible, un segundo antes de su muerte, tomando el último suspiro. Cuando la imagen participó en la gran exposición de Mille en Japón, los curadores no eligieron a Ophelia para los materiales promocionales y los carteles; temían que su encantadora belleza y su poder causaran el suicidio entre las jóvenes.

Autor: Anna Sidelnikova