Dama de chalote

"Dama de chalote" - Un libro de texto y la obra más famosa de Waterhouse. Todas las aspiraciones románticas del autor encontraron expresión artística en él: una pasión por el pasado, un entusiasmo por los mitos y las leyendas y un interés por la imagen femenina como símbolo de la belleza y la tragedia.

Hechicera Chalota: de la literatura a la pintura.

En el corazón de la imagen está The Sorceress of Shallot, de Tennyson, una obra popular en la Inglaterra victoriana. Probablemente, Waterhouse se encontró en manos de la publicación del poema, publicado en 1857 con ilustraciones. Rossettiy CazaY por supuesto vio el famoso lienzo. La Hechicera De ChaloteCaza pinceles y otras pinturas de los prerrafaelitas sobre este tema. La Dama de Shallot es el resultado de las impresiones de la autora sobre el trabajo de sus colegas y su propia interpretación de los poemas de Tennyson.

El amor en este pequeño pero impresionante poema se convierte en tragedia, y la destrucción del hechizo mágico - la muerte. Sobre la niña, Elaine yace el peso de una maldición: no puede abandonar el castillo en la isla de Shallot, ni siquiera puede mirar por la ventana. Todos los colores de la vida son reemplazados por un espejo mágico, que refleja la belleza del mundo inaccesible para ella, y tapices, en los que la niña borda lo que ve en el espejo. Una vez, un caballero que pasaba del rey Arturo Lancelot se reflejó en ella, y Shallot, golpeado por un repentino sentimiento, se precipita hacia la ventana. El espejo se está agrietando, los hilos se están rompiendo, la maldición se cumple y todo lo que le espera a la enamorada ahora es la muerte. Pero ella corre hacia el río, se mete en el bote, sigue su nombre y navega río abajo hasta el castillo de su amada:

Y la ola oyó la canción,
Y esa canción estaba triste,
La última vez que ella cantó,
Hechicera Chalota.

Fue este momento, siguiendo las líneas del poema, exactamente ilustrado por Waterhouse. La Dama de Shallot está sentada inmóvil en el bote, interpretando su última canción, pero su mano todavía sostiene la cadena que la conecta con la vida pasada, el mundo mágico inexistente de una habitación.

Los personajes de la película "Lady of Shallot".

La falta de libertad no es peculiar de las heroínas reales, y al estar encadenada en un castillo con una misteriosa maldición, la hechicera Shalot encuentra el camino de la liberación a través del amor. Y de esta manera para ella es equivalente a la muerte, cuyo tema impregna cada detalle de la imagen, manifestándose en símbolos y colores.

La niña aparece representada en el momento en que está completamente lista para emprender su último camino en todos los sentidos. Esto está indicado por tres velas en la popa, dos de las cuales se apagaron. En varias ocasiones, la vela fue interpretada como un símbolo de la fugacidad de la vida y como un símbolo de esperanza. No hay esperanza, las velas en el viento se han apagado, y esto significa que la vida, libre y real, antes de que comience, terminará prematuramente.

El barco de la hechicera es el lecho funerario, a cuya cabeza se encuentra la Crucifixión, continuando también el tema de la muerte vana y una víctima inocente. El significado de la vida pasada de Shalot es tejer un tapiz, y es él quien cubre el bote, como una cortina de tumba. Pero la heroína arrojó casualmente un trozo de tela al agua, como un signo de la completa falta de sentido de su pasado. En el agua, hay caballeros caballeros tejidos y una hermosa dama cerca del castillo, la vida real que vio como un reflejo.

La túnica blanca de ermitaño es un símbolo de pureza, inocencia y al mismo tiempo su atuendo funerario. De rodillas tiene una hoja seca de otoño, un símbolo de vida interrumpida. El cabello de la niña está suelto y ondeando en el viento, una mirada que expresa una profunda tristeza, pero no hay debilidad ni miedo en ella. Solo una curva pronunciada de las cejas le dice al espectador sobre el dolor que penetra en la heroína. Waterhouse Lady of Shallot recuerda las imágenes de los primeros mártires cristianos, que fueron representados de una manera similar: en un vestido blanco, con un cabello largo y lujoso y una apariencia distante.

Características artísticas de la pintura de Waterhouse “Lady of Shallot”

Waterhouse tenía la capacidad única de retratar los momentos más trágicos de la historia, mientras mantenía la calma y la dignidad del personaje principal. El artista no oculta la desesperación y la desesperanza, pero el espectador los ve como una tragedia antigua: estética y restringida. El autor utiliza técnicas especiales de pintura para lograr el efecto que necesita.

Un lugar especial asignado al paisaje. Se diferencia del tradicional paisaje prerrafaelista, que a menudo se describía de manera ideal y confiable. El bosque, las cañas y los arbustos se representan con suaves trazos libres, son sombríos y arqueados, a diferencia del aspecto detallado de Eileen. Los troncos de árboles, velas, cañas y la figura delgada de una hechicera se oponen a la pesada horizontal del barco. El paisaje en su conjunto, sus detalles individuales y la imagen de la doncella encantada crean un ritmo especial, una poesía especial en la pintura, haciendo de la imagen, por un lado, una reproducción exacta del poema, y por el otro, una creación completamente única. La coloración de la imagen son los cálidos colores otoñales que, una vez más, le dicen al espectador sobre el próximo invierno, es decir, la muerte.

Con el nombre de Waterhouse, la imagen suicida del Chalote virginal en el barco aparece por primera vez en la memoria. Él y sus predecesores, los prerrafaelistas, perpetuaron esta imagen literaria, que desde las líneas poéticas pasó al dominio de la pintura.

La autora: Lyudmila Lebedeva.