Cuadrado supremático negro

Kazimir Malevich • Pintura, 1915, 79.5×79.5 cm
Comentarios
0
Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Técnica: El aceite
Materiales: El lienzo
Fecha de creación: 1915
Tamaño: 79.5×79.5 cm
Obra en las selecciones: 115 selections
Etiquetas

Descripción del cuadro «Cuadrado supremático negro»

"Cuadrado negro" Malevich - la obra más famosa de la vanguardia rusa. Como, sin embargo, y más allá de sus fronteras, esta es una de las obras más famosas, controvertidas, escandalosas y discutidas en la historia del arte. Probablemente, ningún otro lienzo causó tantas interpretaciones, disputas y emociones, no generó tantas teorías y delirios.

El poeta Andrei Bely recordó cómo el famoso filósofo y publicista Mikhail Gershenzon lo llevó una vez a mirar las pinturas de Malevich:

"Mikhail Osipovich, poniéndome frente a dos cuadrados del suprematista Malevich (negro y rojo), zakolokotal, escupió; y - seriamente soltó su voz sermoneada, severa:
- La historia de la pintura y todos estos Vrubel ante tales cuadrados - ¡cero!
Se paró frente a las plazas, como si les rezara; y me paré: bueno, sí, dos cuadrados; Él me explicó entonces: mirando estos cuadrados (negro y rojo), estaba atravesando la caída del viejo mundo:
"Lo miras: todo se derrumba".

Tal con Plazas de malevich(especialmente con el negro) siempre sucedía. Mientras que algunos vieron en ellos una postura sin sentido, un garabato chocante y sorprendente, otros se quedaron paralizados, como si estuvieran al borde de un enorme abismo.

La primera y más famosa "Plaza Negra" fue escrita por Malevich en 1915 para la exposición futurista "0, 10" (hay tres versiones más: 1, 2, 3). Sin embargo, la idea ha madurado en ella durante mucho tiempo. Trabajando en el diseño de la ópera futurista de Mikhail Matyushin y Alexey Kruchenykh "Victoria sobre el sol", Malevich poner un cuadrado negro en el telón de fondo: un sol negro hecho por el hombre se levantó sobre la escena de vanguardia ya en 1913.

"Cuadrado", así como todo lo relacionado con él, está envuelto en una niebla mística. Hay muchas versionesexplicando cómo estaba escrito, bajo cuya influencia estaba Malevich, que quería contarle al mundo con su maravilloso trabajo.

Según el mismo Malevich, al crear un cuadrado de 1915, experimentó una experiencia extática. Fuera de la ventana, un rayo brilló. “Millones de carriles se apresuraron. La vista era aburrida y el contacto no podía ser los rayos del lugar, escribió el artista. - Dejé de ver. El ojo salió con nuevos destellos. Sin embargo, Malevich no solo fue un gran artista, sino también un hombre nacido en relaciones públicas: no escatimó en detalles intrigantes para decirle a la "Plaza Negra" un aura de misterio.

Poco antes de la exposición, Malevich recibió la visita de su organizador, el artista. Ivan Puni- y vio las obras Supremáticas, que Kazimir Severinovich quería mantener en secreto antes de la apertura. Para vigilar la autoría de toda una dirección, Malevich publicó con urgencia un folleto “Del cubismo al suprematismo. Nuevo realismo pintoresco.

"Plaza Negra" - el manifiesto del Suprematismo y el autoproclamado estándar de la notoria "nueva sinceridad" - no fue colgado accidentalmente por Malevich en la esquina roja. Se convirtió en la principal (o más bien, la única) sensación de la exposición "0, 10", se peleó con Kazimir Severinovich con la mayoría de sus colegas, lo hizo al mismo tiempo mesías y parias, dividió la realidad en "antes" y "después"

Uno puede interminablemente discutir sobre el valor artístico de la "Plaza Negra", sobre el papel que jugó en la historia del arte; las discusiones inconciliables sobre este tema no cesan hasta el día de hoy. Sin embargo, algunos de los méritos de "Plaza" son obvios. La "Plaza Negra" se abrió al mundo Malevich el filósofo, el teórico Malevich, Malevich el maestro. "Cuadrado negro" se ha convertido en una especie de rompehielos que ha cortado el camino hacia el suprematismo. Hay uno más entre ellos.

Desarmantemente simple y fascinantemente complejo, desafiantemente sin sentido e inesperadamente significativo, le dice al espectador no tanto sobre Malevich o las doctrinas Supremáticas como sobre sí mismo. Probablemente, ningún otro trabajo en la historia de la humanidad ha podido demostrar de manera tan convincente que la belleza (odio, miedo, empatía, disgusto) está en el ojo del espectador. La profundidad del abismo no está relacionada con su forma, color y precio actual de mercado. En primer lugar, depende de quién lo está investigando.

Autor: Andrey Zimoglyadov
Comentarios