Muelle en Gurzuf

La imagen está inundada de luz solar, sus reflejos iluminan las tablas del suelo, juegan con el agua y se ven en la superficie lisa de la mesa. En este caso, Korovin sigue principios completamente tradicionales de los impresionistas, haciendo de los contrastes de color y reflejos de luz los temas principales de su obra. Se sigue la regla impresionista del "disparo aleatorio". Y el tema parece ser el motivo de la reproducción de la luz. El artista no evita el color negro, mientras que encaja perfectamente en la paleta general sin hacerlo pesado u oscuro.La pintura Pier in Gurzuf muestra a una niña sentada a una mesa en un café al aire libre en el muelle. Podemos ver un velero detrás de ella. En el punto medio a la derecha hay gente en la orilla. La coloración de la imagen es magnífica. Konstantin Korovin usó a menudo el contraste de tonos fríos y cálidos en una imagen. El contraste principal aquí es azul frío, violeta y naranja cálido. Estos colores se usan en el interior, juegan en el atuendo de la propia niña: el vestido blanco y azul y los colores cálidos del sombrero, en objetos colocados sobre la mesa, en los atuendos de personas que caminan por el mar a lo lejos, en el propio velero y el paisaje detrás de él. El techo del café, que está formado por amplios trazos violetas intercalados con cálidas vigas de madera, parece ser el cielo convirtiéndose poco a poco en un “cielo exterior” más claro. El espacio de aire ligero fuera de las paredes del café sorprende con sutiles transiciones de tonos blanco, rosa, lila y azul. La imagen está inundada de luz solar, sus reflejos iluminan las tablas del suelo, juegan con el agua y se ven en la superficie lisa de la mesa. En este caso, Korovin sigue principios completamente tradicionales de los impresionistas, haciendo de los contrastes de color y reflejos de luz los temas principales de su obra. Se sigue la regla impresionista del "disparo aleatorio". Y el tema parece ser el motivo de la reproducción de la luz. El artista no evita el color negro, mientras que encaja perfectamente en la paleta general sin hacerlo pesado u oscuro.

El ambiente general de la imagen es ligero, alegre y soleado. Korovin trabajó con trazos multidireccionales: en algún lugar son anchos, en otros lugares son gruesos y frecuentes, las formas son todas generalizadas, el espacio es brillante, reluciente. La textura variada de la imagen se refleja de manera tangible: ondas de agua brillantes, la densidad de la vela estirada, el calor de los materiales de madera, el calor del sol en el exterior y la sombra debajo del dosel. “Sentir la belleza de la pintura, la luz, esto es en lo que se expresa el arte”, dijo Korovin y trató de lograr este efecto en sus obras. Sin duda, lo logró.

Escrito por Alyona Esaulova