Señora con un armiño. Cecilia Gallerani

Algunos (¿razonablemente?) Creen que esta imagen en particular es la mejor de todas las creadas por Leonardo da Vinci. Simplemente no tuvo la suerte de llegar a ser tan famoso como La Gioconda: no se encuentra en el Louvre, no fue robado, su desaparición no se mencionó en las portadas de todos los periódicos durante varios meses.

Es curioso que la autoría de Leonardo da Vinci de la dama del armiño Durante mucho tiempo se ha cuestionado, así como la identidad de la niña representada en este lienzo. La controversia sobre este tema surge periódicamente hasta el día de hoy, cuando los medios técnicos de la era digital nos permiten investigar la imagen desde un nuevo ángulo.

Ahora descansemos en el hecho de que el retrato representa a Cecilia Gallerani, la amante del duque de Milán. Ludovico Sforza, quien se convirtió en la madre de su hijo Cesare. El artista se aseguró de que la menor cantidad de detalles posible distraiga al espectador de la belleza joven y fresca de la modelo. Da Vinci la retrató con un vestido sencillo y le dejó su única joya, el collar de perlas negras. Incluso el cabello peinado hacia atrás de Cecilia parece servir exactamente para este propósito (este peinado, con trenzas y mechones de cabello apretados, fue diseñado por Isabel de Aragón y se llamó coazona). La imagen de media vuelta del modelo fue una innovación de Leonardo, antes de él los retratos habían sido en su mayoría perfiles estampados. E incluso con esta pose inusual, el artista logró enfatizar la vivacidad del carácter de la joven modelo, que parece estar escuchando a un interlocutor invisible.

En sus brazos, Gallerani sostiene un animal blanco, que se considera un armiño. Hay varias interpretaciones de lo que simboliza exactamente el animal. Tradicionalmente, el armiño blanco "de invierno" se consideraba un símbolo de pureza; Incluso existía la creencia de que prefería morir antes que dejar manchar su pelaje blanco como la nieve. Según otra versión, el animal sirve como una especie de alusión a la relación de la niña con Ludovico Sforza, quien en 1488 fue admitido en la Orden del Armiño e incluyó al animal en su escudo de armas. Además, existe la opinión de que, siendo un gran amante de los acertijos y los códigos, da Vinci usó el armiño para cifrar el nombre de Gallerani en el lienzo (en griego antiguo, la familia Mustelidae se llamaba “vendaval”).

La musa milanesa
Cecilia Gallerani nació en 1473 en el seno de una gran familia que no podía presumir de riquezas ni de nobleza. La niña tuvo seis hermanos, con los que estudió idiomas. Hablaba latín con fluidez, cantaba y tocaba instrumentos musicales, escribía poesía. Su educación y talento, combinados con su bonita apariencia, atrajeron la atención de Ludovico Sforza, apodado Il Moro; El padre de Gallerani le sirvió. Probablemente fue el duque de Milán el que provocó la ruptura del compromiso de Cecilia con un tal Giovanni Stefano Visconti, a quien le prometieron como esposa desde los 10 años.

Gallerani se convirtió en el amante de Sforza a la edad de 16-17 años. Según los testimonios de los contemporáneos, la niña acompañaba al duque a todas partes, él estaba muy apegado a ella y la instaló en varias habitaciones de su castillo. Cecilia permaneció en el castillo incluso después de que Sforza se casara. Beatriz de Este y Ludovico visitaba a veces en secreto las habitaciones de su ama, que en ese momento estaba embarazada de su hijo. Naturalmente, todo esto no pudo esconderse de la atención de la esposa legal del duque; Beatrice estaba celosa de su rival y, al final, lo obligó a romper sus relaciones con Cecilia. Después de que Gallerani dio a luz a su hijo, Cesare, Sforza la casó con el arruinado Ludovico di Brambilla, conde de Bergamini, y le regaló un palacio.

En el matrimonio, Cecilia dio a luz a cuatro hijos más y se convirtió en una figura muy popular en Milán gracias a que abrió uno de los primeros salones literarios de Europa. El matrimonio no afectó las aficiones de la mujer, ella no solo continuó escribiendo, sino que también comenzó a reunir en su casa a filósofos, teólogos y poetas, quienes la llamaron su musa. Cecilia también apareció en la corte de Sforza, especialmente después de la muerte de la esposa de Ludovico en 1497. El antiguo amante del duque apoyó y cuidó de Il Moro después de la pérdida, junto con su nueva amante Lucrezia Crivelli. Cecilia murió a la edad de 63 años, habiendo sobrevivido tanto a Ludovico Sforza como a Leonardo da Vinci, quien la hizo famosa durante siglos.

La atribución
El cuadro La dama del armiño ha sido objeto de dos estudios de laboratorio detallados, diseñados, en particular, para confirmar la autoría de Leonardo da Vinci. Los resultados del primero, realizado por científicos de Varsovia, se publicaron en 1955. El segundo estudio se llevó a cabo en 1992 junto con la restauración en los laboratorios de la Galería Nacional de Arte de Washington, dirigida por el especialista en conservación de arte David Bull. El científico quedó atónito por la habilidad de Leonardo, luego dijo que después de un estudio cuidadoso de la imagen, parece que el artista comenzó a pintar su modelo a partir del esqueleto, agregó carne y ropa solo después de que entendió la mecánica de su cuerpo.

El hecho de que el autor del cuadro La dama del armiño sea precisamente da Vinci se evidencia por varios factores. En primer lugar, hay una prueba documental de que la artista conocía a Cecilia Gallerani (además, estaban unidas por una tierna amistad) y pintó su retrato. En segundo lugar, la autoría de Leonardo está respaldada por el esquema de color de la imagen, el juego de luces y sombras, así como los tres cuartos de vuelta de la cabeza del modelo. En tercer lugar, en el lienzo se encontraron huellas dactilares típicas de otras obras del artista. Y, finalmente, según los investigadores, solo da Vinci podía representar a una persona con una precisión y detalle anatómicos tan asombrosos en ese momento. Basta con mirar de cerca la mano de Gallerani y ver con qué cuidado está pintada cada uña y cada arruga de sus nudillos.

Ambos estudios confirmaron que el fondo del lienzo no fue pintado en la oscuridad por el propio da Vinci; Alrededor de la figura de Cecilia se encontraron partículas de pintura azul grisácea bajo una capa de pintura negra. Los científicos polacos también descubrieron que el fondo era originalmente una ventana o alguna otra fuente de luz natural. Todavía se desconoce cuándo se pintó el fondo del cuadro y quién exactamente (según algunas fuentes, Eugène Delacroix participó en esto), ya que a lo largo de los años de su existencia ha sido repetidamente repintado y restaurado. Pero algunos rasgos de la pintura superpuesta sugieren que el fondo negro apareció entre 1830 y 1870. El indudablemente bello retrato se ha convertido en un poco como un cartel plano, a diferencia de otras obras de Leonardo, famosas, entre otras cosas, por el impresionante detalle de los paisajes. en el fondo.

En la base de madera, se encontraron rastros de la llamada "caricatura", un dibujo desde el cual se transfirió la imagen a la madera mediante pequeños agujeros y polvo de carbón. La madera se cubrió con una fina capa de yeso y la pintura de base se realizó con pintura marrón. Además, los eruditos determinaron que después de que se completó el trabajo en la pintura, la placa de madera no se cortó alrededor, como lo demuestran las estrechas franjas sin pintar en los cuatro lados.

¿Alguna vez fue realmente un armiño?
Numerosos estudios de la Dama con un armiño han demostrado que el propio da Vinci lo copió al menos tres veces. En la primera versión de la imagen, no había armiño en manos de Cecilia (así como tampoco una capa azul en el hombro de la niña, solo vestía un vestido rojo). En la siguiente capa, el artista agregó un animal, pero era más pequeño y gris. En este punto, surgen dudas sobre si realmente se trata de un armiño, y no, por ejemplo, un hurón doméstico (eran principalmente de diferentes tonalidades de gris, mientras que los armiños visten de pelaje marrón rojizo en verano). Después de todo, el lugar en manos de Gallerani fue tomado por un animal blanco, y la imagen comenzó a aparecer en todas partes como la Dama con un Armiño, incluso cuando el nombre del sujeto todavía estaba en duda para los investigadores.

Aunque los científicos aún coincidieron en la personalidad de la dama representada en este retrato, la especie del animal aún se cuestiona. El tinte rojizo de sus ojos sugiere que se trata de un hurón albino. El hecho es que en la Edad Media y durante el Renacimiento temprano, los hurones fueron domesticados para cazar conejos salvajes y, en algunos lugares, ratas y ratones. Los armiños son menos susceptibles a la domesticación, además, su destino en ese momento era a menudo mucho más triste: las pieles de invierno blancas como la nieve de los animales se usaban para decorar las túnicas de las personas nobles.

Hay otra versión mucho menos agradable: el animal en manos de Cecilia es en realidad "piel de pulga", un armiño disecado que se usa para atrapar insectos molestos. Accesorios como este se pusieron de moda a finales de la Edad Media y iban desde boas de piel hasta peluches fabulosamente caros con patas y cabezas doradas. Sin embargo, da Vinci, un vegetariano y amante de los animales, difícilmente habría representado un ejemplo de arte de taxidermia como este.

La vida secreta de Cecilia
Varios siglos de la existencia de la Dama del Armiño están cubiertos por un velo de secreto. Alrededor de 1491, la pintura abandonó el estudio de da Vinci y fue conservada por Gallerani durante varios años. En la primavera de 1498, Isabella d'Este le pidió a Cecilia que le enviara la obra de da Vinci: “Recordando que Leonardo pintó tu retrato, te pedimos que seas tan amable y nos envíes tu retrato con este mensajero”. Aunque Gallerani admitió en su carta de respuesta que ha cambiado mucho desde entonces, todavía no pudo rechazar la pregunta de alto rango. Puedes imaginar lo desastroso que resultó este viaje para la imagen, porque casi nadie se ocupó de su seguridad. Según los investigadores de Washington, la obra maestra de da Vinci hizo su viaje de unos 150 kilómetros, con toda probabilidad, envuelta en tela y cuero y atada a la silla del mensajero. Presumiblemente, un mes después, el cuadro volvió a su dueño, pero aquí es donde termina su rastro durante tres siglos.

Es difícil imaginar el futuro destino del famoso retrato, y cuántas reubicaciones y sobrepinturas sufrió hasta el momento en que en 1800 en Italia, fue adquirido por el príncipe polaco Adam Jerzy Czartoryski. Con toda probabilidad, poco después de llegar a Polonia, la pintura fue restaurada una vez más. Luego la inscripción “LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI ”apareció, ya que Czartoryski creía que el retrato representaba a la misma mujer que el Hermosa Ferroniera, aunque algunos investigadores creen que en realidad fue Lucrezia Crivelli). Durante el siglo XIX, la Dama del Armiño se movió por Europa varias veces: la Princesa Czartoryska logró salvar la pintura antes de la invasión del ejército ruso en 1830, más tarde fue enviada a Dresde, y luego a París, al famoso Hotel Lambert. mansión, donde vivía la familia Czartoryski.

Cecilia Gallerani regresó a Cracovia en 1882, pero sus desgracias no terminaron ahí. Casi inmediatamente después de la ocupación de Polonia por los alemanes en 1939, la obra cayó en manos de los nazis y fue transportada a Berlín. Un año después, el gobernador general de Polonia, Hans Frank, se convirtió en el propietario de la Dama del armiño. Al final de la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue descubierta en su residencia de verano abandonada en Baviera y regresó a Polonia. Ahora la pintura de la Dama con un armiño se encuentra en Cracovia en el Museo Czartoryski.

Escrito por Yevgheniia Sidelnikova