La Anunciación

Leonardo da Vinci • Pintura, 1475, 98×217 cm
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50 × 22.6 cm • 127 dpi
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Acerca de la obra
Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos:
Técnica: El aceite
Materiales: El árbol
Fecha de creación: 1475
Tamaño: 98×217 cm
Obra en las selecciones: 80 selections
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Descripción del cuadro «La Anunciación»

Durante varios siglos, las pinturas de Leonardo da Vinci con una envidiable regularidad han sido objeto de controversia por parte de estudiosos de diversos campos, críticos de arte e historiadores del arte. En el caso de las pinturas del pintor, a menudo se cuestionaba su autoría: como Leonardo no firmó sus obras, aquí solo puede concentrarse en sus diarios personales con bocetos y testimonios de contemporáneos. Sobre la foto da Vinci "Anunciación" los investigadores no llegaron a una opinión común: algunos argumentan que el trabajo fue escrito por el propio Leonardo desde el primer hasta el último golpe, otros creen que el artista tenía un coautor. Después de numerosos estudios, se descubrieron detalles que pueden confirmar tanto la primera como la segunda versión.

¿Quién podría haber sido coautor de la Anunciación?


La obra fue descubierta solo en 1867 en el monasterio de San Bartolomeo a Monteoliveto y transportada a la Galería de los Uffizi. En ese momento, su autor fue considerado. Domenico Ghirlandaio, pero ya dos años después, la imagen se atribuyó a Leonardo gracias al estudio de los diarios del artista y la comparación de los detalles de la "Anunciación" con bocetos.

A favor de la versión que el cuadro fue pintado por Da Vinci por sí mismo, esto se evidencia en el fondo escrupulosamente pintado, envuelto en el fondo y la precisión anatómica tradicional para el artista. Por ejemplo, las alas de Gabriel Leonardo copiadas de alas de pájaros reales, escribe sobre esto en uno de sus diarios. Sin embargo, algunos "retoucher" no identificados, aparentemente, consideraron que estas alas no eran lo suficientemente impresionantes para el mensajero de Dios y las alargaron más o menos. Vale la pena prestar atención a las caras de los personajes en la imagen. El rostro del Arcángel Gabriel se parece al ángel que da Vinci escribió en la esquina. "Bautismo de cristo"- El trabajo de su maestro. Verocchioy el rostro de la Virgen María - en la famosa "Madonna con un clavel"Escrito por da Vinci varios años después.

Sin embargo, algunos investigadores opinan que la "Anunciación" fue escrita por Leonardo junto con su maestro. Creen que, como en el caso del "Bautismo de Cristo", la mayor parte del cuadro fue creado por Andrea del Verocchio, y el maestro instruyó al joven estudiante a escribir el paisaje al fondo y la figura del arcángel. Uno de los estudios de rayos X mostró que parte del trabajo, supuestamente realizado por Verrocchio, estaba escrito con trazos bastante grandes y pesados, y las pinturas que usaba contenían plomo. En cuanto al ángel y el paisaje, aquí las capas de pintura son más delgadas, los trazos son muy ligeros, hechos con pinturas sin plomo. Los pliegues de la ropa de María parecen tradicionalmente Verocchio pesados e inmóviles, como si estuvieran tallados en piedra. Otro de los argumentos de los partidarios de la teoría de la coautoría es el sarcófago, que se encuentra entre María y el arcángel. Esta es una copia del sarcófago de Piero Medici en la iglesia de San Lorenzo, hecha por Andrea Verocchio. Sin embargo, es muy posible que el sarcófago describiera al propio Leonardo como un homenaje al maestro.

Hay otra version "Anunciación"Escrito unos años más tarde y almacenado en el Louvre, que actualmente se considera la obra de Leonardo. Sin embargo, esta imagen es mucho más controvertida. Muchos investigadores tienden a considerarlo el autor. Lorenzo di credi. Preserva evidencia documental de que este pequeño panel con una escena bíblica era parte del altar de la catedral de Pistoia. La mayor parte del trabajo fue realizado por Verocchio, y él confió "La Anunciación" a di Credi, uno de sus estudiantes. Las pinturas de Leonardo se atribuyeron repetidamente a di Credi, y viceversa, porque fueron entrenadas y trabajaron con Verocchio alguna vez. Sea lo que sea, ahora el autor de la "Anunciación" del Louvre reconoció a da Vinci.

Anunciación en pintura.


Tradiciones iconográficas y pictóricas de la imagen de la Anunciación se formaron casi desde el comienzo de la existencia del cristianismo. Una de las primeras obras que capturaron esta famosa escena bíblica es considerada fresco de priscilla catacumba romanaSiglo III. En su mayor parte, los cánones y las reglas se formaron aquí muchos siglos antes de la aparición de Leonardo da Vinci en el mundo. En el momento de escribir la "Anunciación", el artista tenía solo unos 20 años, todavía no se había hecho famoso como experimentador e innovador, y aquí tampoco se oponía a las tradiciones.

Aproximadamente en el siglo V, se formó un canon, según el cual María estaba representada en el lado derecho del lienzo, y el arcángel Gabriel, a la izquierda. Los detalles dependían en su mayor parte del tipo de texto que describía la escena de la Anunciación que se tomó como base para uno u otro artista. Por ejemplo, en el Evangelio de Lucas, la reunión de María con el ángel que trajo la Buena Nueva se describe de manera bastante breve y escasa. Al mismo tiempo, hay muchos textos apócrifos en los que esta escena se pinta con mucho más detalle. Muchos pintores en sus obras se basaron en el Proto-Evangélico de Santiago, escrito a mediados del siglo II, según el cual Gabriel vino a María dos veces: primero en la fuente (o pozo) con agua, y luego en el momento en que hilaba hilos para la cortina púrpura del templo de Jerusalén. . Por lo tanto, en muchas pinturas, la Madre de Dios se representa junto a la fuente o con un huso en sus manos. Según otros apócrifos, en el momento de la aparición del arcángel, María leyó el libro del profeta Isaías, que predijo la venida del Mesías. Por lo tanto, los artistas, incluyendo da Vinci, también lo escribieron a menudo. con un libroEn la mano o en el stand.

Por lo general, la Virgen María fue representada no en espacio abierto. Pero a menudo es difícil decir que el entorno es acogedor. Estos interioresparece más un palacio o un templo, y los paisajes que se ven desde las ventanas son más fabulosos que reales. Con la llegada del Renacimiento, los pintores comenzaron a añadir más espacio y aire a sus pinturas, lo que también afectó las obras que representan la Anunciación: la Virgen María y el Arcángel Gabriel. reasentadoDesde habitaciones hasta balcones y galerías abiertas.
Hay varios detalles que distinguen la mayoría de las imágenes en el tema de la Anunciación. En algunos de ellos, por ejemplo, la fuente en la que María se encuentra por primera vez con un ángel, transformadoEn una fuente o un recipiente de agua. En muchos lienzos Gabriel sostiene en sus manos. rama de lirios blancosSimbolizando la pureza y pureza de María, a veces estas flores están representadas en el centro entre las figuras. En el caso de la pintura de Da Vinci, el lirio también sirve como símbolo de Florencia. En algunas obras, los lirios sustituyen. rama de olivo.

Punto de vista


Durante mucho tiempo, la mayoría de los estudiosos y críticos de arte creyeron que algunos de los detalles de la "Anunciación" revelan la inexperiencia de Leonardo, quien escribió esta imagen a la edad de unos 20 años. Se cree que en ese momento, Da Vinci estaba aprendiendo a trabajar con composición y perspectiva, por lo que cometió una serie de errores notorios. Por ejemplo, la mano derecha de la Virgen María parece extrañamente larga, además, está representada de tal manera que parece más cercana al espectador que la figura completa de una mujer. La pared a la derecha de la Virgen es demasiado larga y la lámpara del sarcófago está demasiado lejos.

Sin embargo, un estudio reciente mostró que todas estas "fallas" se corrigen mágicamente, tan pronto como el espectador llega al punto correcto con respecto a la imagen. Los científicos han sugerido que mientras trabajaban en la "Anunciación" que el artista sabía: los espectadores potenciales no estarían de pie directamente delante de la imagen, sino que la mirarían desde la derecha y un poco más abajo. Probablemente, en el lugar donde estaba previsto colgar el trabajo, ocupó un lugar en el que era posible mirarlo solo desde esta posición.

Ahora, si en la Galería de los Uffizi se coloca a la derecha de la imagen, la pared se alinea y se vuelve proporcional, y la lámpara se acerca más a Mary. Su mano derecha se acorta a su tamaño natural y toma la posición correcta en relación con el espectador. Además, cuando se ve desde el punto deseado, la figura de la Virgen María aumenta y se convierte en el centro de la trama. Por lo tanto, el trabajo de Leonardo no es en absoluto un primogénito inmaduro de un artista joven, sino un resultado cuidadosamente verificado de su investigación y experimentos ópticos.

Autor: Evgeny Sidelnikov
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