En el matadero (el matadero)

Inspirado por el rotundo éxito de las escenas bíblicas "Piedad" que recibió un premio en el salón de París de 1890, pero, desafortunadamente, no sobrevivió durante el Tercer Reich, Corinto concibe nuevamente para asombrar al público, esta vez una historia griega antigua.

Pero las esperanzas del artista han fracasado: una gran escala de dos metros "Diógenes" La búsqueda del hombre de la linterna fue puesta por los críticos de punta a punta. Se dijo que el fracaso de la exposición en el Palacio de Cristal de Múnich no es solo de Corinto sumida en una prolongada depresión, sino que incluso provocó un intento de suicidio con una inyección letal de morfina.

Arte-terrorista

Comenzar desde el fondo de la Loviisa ayudó a un colega y camarada Otto Eckmann, con quien aprendió los conceptos básicos para trabajar en el grabado. Corinto le aconsejó que se alejara temporalmente de los motivos religiosos y mitológicos y escribiera algo radical, deliberadamente provocativo; en una palabra, hacer que el arte ataque.

La idea del artista Eckmann funcionó. No había nadie que pudiera pasar el sangrado, dando un sabor metálico a muerte y resplandecer carne fresca de pinturas bajo el título General. "Sobre la matanza" creado por Corinto a principios de la década de 1890. En el rechazo del malogrado "Diógenes", sala de exposiciones del Palacio de Cristal del artista pretencioso con sus cadáveres desollados para no ir a convertirse. Albergaron la galería Schulte menos conservadora y la secesión de Munich.

Como era de esperar, un baño de sangre en Corinto produjo una bomba. Los críticos desgarraron el cuello en el debate sobre lo insoportablemente bello o lo repugnante que es limitar el naturalismo expresivo de las escenas de "Matadero". Y aunque Corinto tiene un trazo amplio y agudo, sin entrar realmente en detalles detallados, esa energía ardiente que invirtió en la representación del trabajo cotidiano, un carnicero, fue suficiente para que algunos espectadores especialmente impresionables literalmente vomitaran en la sala de exposiciones.

Desde la niñez

El material para el arte de la provocación de Corinto no fue elegido arbitrariamente. Creció en la familia de Tanner, y amigo y socio comercial de su padre era carnicero. Desde los primeros años del joven Louis (esto es en el dialecto alemán alto, llamado Lovis en su familia) observó la pila de aprendices de pieles de toro frescas sobre la mesa en el pasillo de la casa. Deslumbra, como el aire inflado burbujea bajo la piel todavía húmeda, y luego se va resolviendo lenta, gradualmente.

"No veía cómo sacrificar ganado, en esos momentos me escondía"- Le escribiré a Corinth en uno de sus libros. Recuerda cómo durante la matanza, el río que atravesaba su pueblo estaba pintado de rojo. Describe cómo el vapor blanco brotó de los cadáveres de vacas divididos: "Adentro: rojo, violeta, perla colgaba de postes de hierro".

Algunos investigadores consideran razonablemente el ciclo letal de Corinto, ya que la comprensión y la experiencia de las lesiones de los niños son impresiones infantiles. E incluso dibujar paralelos con la etimología del expresionismo Mascar cuyos miedos de la infancia relacionados con la enfermedad y la muerte en la familia, también se define en gran medida su estilo artístico.

Víctimas de los nazis

Hasta el día de hoy solo sobrevivieron algunas obras de la serie. Durante el régimen del Tercer Reich 295 pinturas de Corinto fueron clasificadas como "arte degenerado" y estuvieron sujetas a destrucción exponencial o expulsión del país.

Además de esta pintura, sobrevivieron dos de la misma imagen (1, 2). Un estado de ánimo bastante diferente, respirando un poco más tarde en el trabajo "La carnicería" (1897). En lugar de evocar el ambiente de carnicería y charcos de sangre vemos a un sonriente, satisfecho con el resultado de su trabajo, al joven aprendiz con una bandeja de carne fresca en las manos.

Varios años más tarde, a principios del siglo XX, Corinto volvió al tema inquietante, pero de una manera completamente nueva. En 1913, escribe otra "carnicería" pero esta vez muestra sólo unos pocos cadáveres amorfos, no provocan absolutamente ninguna emoción. Y "El buey sacrificado" 1905 y todo puede considerarse como una paráfrasis pintoresca modernizada del mismo nombre Rembrandts.

Quiero creer que la pérdida del artista Corinth, la expresión anterior, y el relativo enfriamiento del tema de la matanza de ganado solo significa que su trauma infantil se había resistido con éxito y archivado para siempre.

Autor: Natalia Azarenka