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Rojo sobre marrón
Rothko Mark • Pintura, 1959, 266.7×238.8 cm
Descripción del cuadro «Rojo sobre marrón»
Pintura de Mark Rothko "Rojo sobre marrón" (ing. Rojo sobre marrón) - parte de un extenso ciclo de sufrimiento (1, 2, 3, 4), recibió fama mundial bajo el nombre Murales de Seagram ("Panel for Sigrem"). La historia de la creación de la serie está llena de drama, duda y agonía mental, como la vida del propio artista. Y se sigue escribiendo hasta hoy: medio siglo después, las obras del ciclo de Sigremovsky inspiran a las personas artísticas a crear música, representaciones teatrales e incluso actos de vandalismo artístico.
A principios de 1958, el artista Rothko, que se encuentra en la cima del reconocimiento, recibe una oferta de la compañía canadiense Seagram para escribir varios paneles a gran escala para decorar el respetable restaurante Four Seasons ubicado en el rascacielos del gigante de licores de Nueva York con cien años de historia. Los términos del contrato preveían pagos de aproximadamente $ 2.5 millones en el equivalente de hoy.
Pero el artista no fue tan fácil de hacer feliz, incluso con una oferta tan halagadora. Tomó la decisión larga y dolorosamente, consultando con amigos y familiares. Tenía una relación difícil con el dinero grande y otras manifestaciones del capitalismo estadounidense. Al final, prevaleció la creencia de que el arte puede cambiar el mundo y Rothko firmó un contrato. Por encima de todo, le atraía la posibilidad de trabajar en un ciclo que se escribiría para una habitación específica, que durante mucho tiempo había sido su sueño. "Estas no son imágenes, - Él dirá más tarde sobre el trabajo de la serie. - Creé el espacio ".
Para trabajar en el proyecto, alquiló una extensión del antiguo gimnasio: sus dimensiones eran adecuadas para imitar la zona privada del restaurante para el que estaban destinados los paneles. Rothko era principalmente un hombre de arte, y lo menos que le importaba era el valor decorativo de las pinturas. Se sintieron conmovidos por la idea, los intentos de traducción que llevaron al hecho de que el artista una y otra vez rechazó las copias originales, vendiéndolas por separado.
La principal fuente de inspiración para él fue una visita a la casa de los Medici durante un viaje a Europa: "Subconscientemente, fui grandemente influenciado por las paredes. Miguel Ángel En la escalera de la biblioteca de los Medici.en florencia Logró lograr la sensación que también experimenté: hace que los visitantes se sientan como si estuvieran encerrados en una habitación donde todas las puertas y ventanas son de ladrillo. Así que todo lo que pueden hacer es golpear sus cabezas contra la pared hasta el final de las edades "..
A pesar de que Rothko se puso a trabajar con la mala intención. "Mima el apetito de cada hijo de puta que haya comido en esta habitación"Después de visitar el restaurante "Four Seasons", el artista perdió el apetito. Al ver los precios en el menú, se dio cuenta de que las personas que "Comer dinero en lugar de comida", nunca podrá apreciar la profundidad de su pintura.
Rothko no pudo pasar por alto y entregar sus creaciones a la masacre de las bolsas de dinero e hizo un acto sin precedentes, rescindiendo el contrato y devolviendo el depósito. En 1961, las pinturas se expusieron en la exposición Rotko en la Galería Whitechapel en Londres. Y cuando, cuatro años después, el director de la Galería Tate se dirigió al artista con una propuesta para ampliar su exposición en su museo, Rothko le ofreció parte del trabajo del ciclo de Sigremovsky, con la condición de que se lo colocara en una sala dedicada. En 1968, Rothko presentó la galería con el primer trabajo. "Negro sobre granate". Después de eso, le enviaron el diseño de la habitación donde estaba planeada la instalación, de modo que el artista pudiera decidir la elección final de pinturas para ella, así como recomendar su ubicación.
Como resultado, donó ocho pinturas más a la galería, cuatro de las cuales tienen el mismo nombre que la primera, y cuatro más se llaman "Red on maroon". Desde entonces, la exposición, tradicionalmente conocida como la “Sala de Rothko”, se ha mostrado en la galería casi constantemente, aunque en varias versiones diferentes. A veces ella esta acompañada actuación de orquesta de cámaraCon una dedicación musical inspirada en el arte del artista.
Treinta pinturas creadas en el proceso de escribir el ciclo de Cygromian, repartidas por todo el mundo y se establecieron en tres partes diferentes del mundo. Además de Londres, el Museo Conmemorativo de Arte Contemporáneo Kawamura en Japón y la Galería Nacional de Arte en Washington se han convertido en registros permanentes.
Sin importar cómo Rothko trató de mantener el control sobre sus obras, rechazando tarifas fantásticas y ofreciendo pinturas gratuitas donde las consideró apropiadas, su obra, sin embargo, fue más allá de todos los límites y marcó el inicio de obras de arte en otros campos.
El guionista y dramaturgo estadounidense John Logan (autor de las películas "Gladiator", "Aviator" y "Alien" 2017) escribió la obra "Red", basada en la historia con un panel para el restaurante Four Seasons, y escribió la obra "Red", que se presentó por primera vez en Londres en diciembre. 2009 Mark Rothko jugó en él Alfred Molina, y el asistente de ficción, con quien el artista conduce diálogos sobre su visión y el significado del arte: Eddie Redmaine, quien recibió el prestigioso premio teatral "Tony" por este papel (la obra ganó seis de las siete nominaciones).
En 2012, las noticias se llenaron con el mensaje que una de las fotos"Salas Rothko" en la galería "Tate" fue objeto de vandalismo artístico. Viniendo de Rusia, Vladimir Umanets hizo una inscripción en tinta en la esquina inferior, donde anunció el trabajo de Rothko. "Un potencial producto amarillento". Durante un año y medio, los trabajadores de las galerías buscaron formas de eliminar las marcas amarillentas de la imagen de la manera más indolora. Sobre el laborioso y delicado proceso filmado interesante documental. película "Restaurando Rothko".
Y el culpable, después de cumplir un año y medio en una prisión británica, escribió sin royalties. columnapara el británico The Gardian, en el que expresó un profundo remordimiento por lo que había hecho, explicando esto principalmente porque su acción tuvo el efecto contrario. Se lamenta de que en lugar de promover la "amarillez", el flujo de arte que fundó ahora se asocia principalmente con el crimen. Y explica que Rothko no fue elegido para sus propósitos a propósito: "Fue una decisión espontánea, nada personal"..
La autora: Natalia Azarenko.
Arte de aperitivo
A principios de 1958, el artista Rothko, que se encuentra en la cima del reconocimiento, recibe una oferta de la compañía canadiense Seagram para escribir varios paneles a gran escala para decorar el respetable restaurante Four Seasons ubicado en el rascacielos del gigante de licores de Nueva York con cien años de historia. Los términos del contrato preveían pagos de aproximadamente $ 2.5 millones en el equivalente de hoy.
Pero el artista no fue tan fácil de hacer feliz, incluso con una oferta tan halagadora. Tomó la decisión larga y dolorosamente, consultando con amigos y familiares. Tenía una relación difícil con el dinero grande y otras manifestaciones del capitalismo estadounidense. Al final, prevaleció la creencia de que el arte puede cambiar el mundo y Rothko firmó un contrato. Por encima de todo, le atraía la posibilidad de trabajar en un ciclo que se escribiría para una habitación específica, que durante mucho tiempo había sido su sueño. "Estas no son imágenes, - Él dirá más tarde sobre el trabajo de la serie. - Creé el espacio ".
Para trabajar en el proyecto, alquiló una extensión del antiguo gimnasio: sus dimensiones eran adecuadas para imitar la zona privada del restaurante para el que estaban destinados los paneles. Rothko era principalmente un hombre de arte, y lo menos que le importaba era el valor decorativo de las pinturas. Se sintieron conmovidos por la idea, los intentos de traducción que llevaron al hecho de que el artista una y otra vez rechazó las copias originales, vendiéndolas por separado.
La principal fuente de inspiración para él fue una visita a la casa de los Medici durante un viaje a Europa: "Subconscientemente, fui grandemente influenciado por las paredes. Miguel Ángel En la escalera de la biblioteca de los Medici.en florencia Logró lograr la sensación que también experimenté: hace que los visitantes se sientan como si estuvieran encerrados en una habitación donde todas las puertas y ventanas son de ladrillo. Así que todo lo que pueden hacer es golpear sus cabezas contra la pared hasta el final de las edades "..
Mal apetito
A pesar de que Rothko se puso a trabajar con la mala intención. "Mima el apetito de cada hijo de puta que haya comido en esta habitación"Después de visitar el restaurante "Four Seasons", el artista perdió el apetito. Al ver los precios en el menú, se dio cuenta de que las personas que "Comer dinero en lugar de comida", nunca podrá apreciar la profundidad de su pintura.
Rothko no pudo pasar por alto y entregar sus creaciones a la masacre de las bolsas de dinero e hizo un acto sin precedentes, rescindiendo el contrato y devolviendo el depósito. En 1961, las pinturas se expusieron en la exposición Rotko en la Galería Whitechapel en Londres. Y cuando, cuatro años después, el director de la Galería Tate se dirigió al artista con una propuesta para ampliar su exposición en su museo, Rothko le ofreció parte del trabajo del ciclo de Sigremovsky, con la condición de que se lo colocara en una sala dedicada. En 1968, Rothko presentó la galería con el primer trabajo. "Negro sobre granate". Después de eso, le enviaron el diseño de la habitación donde estaba planeada la instalación, de modo que el artista pudiera decidir la elección final de pinturas para ella, así como recomendar su ubicación.
Como resultado, donó ocho pinturas más a la galería, cuatro de las cuales tienen el mismo nombre que la primera, y cuatro más se llaman "Red on maroon". Desde entonces, la exposición, tradicionalmente conocida como la “Sala de Rothko”, se ha mostrado en la galería casi constantemente, aunque en varias versiones diferentes. A veces ella esta acompañada actuación de orquesta de cámaraCon una dedicación musical inspirada en el arte del artista.
La vida privada de la obra maestra.
Treinta pinturas creadas en el proceso de escribir el ciclo de Cygromian, repartidas por todo el mundo y se establecieron en tres partes diferentes del mundo. Además de Londres, el Museo Conmemorativo de Arte Contemporáneo Kawamura en Japón y la Galería Nacional de Arte en Washington se han convertido en registros permanentes.
Sin importar cómo Rothko trató de mantener el control sobre sus obras, rechazando tarifas fantásticas y ofreciendo pinturas gratuitas donde las consideró apropiadas, su obra, sin embargo, fue más allá de todos los límites y marcó el inicio de obras de arte en otros campos.
El guionista y dramaturgo estadounidense John Logan (autor de las películas "Gladiator", "Aviator" y "Alien" 2017) escribió la obra "Red", basada en la historia con un panel para el restaurante Four Seasons, y escribió la obra "Red", que se presentó por primera vez en Londres en diciembre. 2009 Mark Rothko jugó en él Alfred Molina, y el asistente de ficción, con quien el artista conduce diálogos sobre su visión y el significado del arte: Eddie Redmaine, quien recibió el prestigioso premio teatral "Tony" por este papel (la obra ganó seis de las siete nominaciones).
En 2012, las noticias se llenaron con el mensaje que una de las fotos"Salas Rothko" en la galería "Tate" fue objeto de vandalismo artístico. Viniendo de Rusia, Vladimir Umanets hizo una inscripción en tinta en la esquina inferior, donde anunció el trabajo de Rothko. "Un potencial producto amarillento". Durante un año y medio, los trabajadores de las galerías buscaron formas de eliminar las marcas amarillentas de la imagen de la manera más indolora. Sobre el laborioso y delicado proceso filmado interesante documental. película "Restaurando Rothko".
Y el culpable, después de cumplir un año y medio en una prisión británica, escribió sin royalties. columnapara el británico The Gardian, en el que expresó un profundo remordimiento por lo que había hecho, explicando esto principalmente porque su acción tuvo el efecto contrario. Se lamenta de que en lugar de promover la "amarillez", el flujo de arte que fundó ahora se asocia principalmente con el crimen. Y explica que Rothko no fue elegido para sus propósitos a propósito: "Fue una decisión espontánea, nada personal"..
La autora: Natalia Azarenko.
