Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni's
Creación de Adán (
1508-1512 Museo Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano) es, junto con
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, una de las imágenes más famosas e icónicas de la historia del arte. Como parte de los frescos del techo encargados por el Papa Julio II (1444-1513) para la Capilla Sixtina en 1508, se ha celebrado, analizado, parodiado y debatido y, más que casi cualquier otra cosa, ha moldeado la forma en que el público imaginó a Dios, Adán, ángeles y la creación bíblica de la humanidad. Estéticamente, es equilibrado y dinámico, y el cuerpo joven y musculoso de Adam se basa en el arte clásico griego y romano anterior, así como en el extenso conocimiento de las proporciones y la anatomía de Miguel Ángel. Aunque a primera vista parece una descripción sencilla de Dios otorgándole a Adán la chispa de la vida como se describe en el Libro del Génesis, como gran parte del arte renacentista, contiene mensajes secretos que los historiadores del arte y el público en general todavía están tratando de descifrar siglos después.
El punto focal de la Creación de Adán son los dedos casi conmovedores del primer ser humano y su creador. Miguel Ángel los pintó magistralmente lo más cerca posible de hacer contacto, dejándonos preguntarnos si este es el momento justo antes de que Dios toque a Adán, dándole vida y representando la unión de lo terrenal y lo divino, o justo después, representando su separación. Adán se muestra en una pose relajada, aparentemente dispuesto a aceptar el regalo de Dios, y Dios es una figura poderosa, decidida e imponente y rodeado y sostenido por una bandada de ángeles (y dos figuras a menudo debatidas) contra una capa roja.
Entre los querubines que presencian este momento clave en la mitología cristiana hay una figura femenina que parece ser significativa para el Creador. Ella es más brillante que los demás y Su brazo la rodea. ¿Es Eva, esperando nacer de la costilla de Adán? ¿La Virgen María? Si es así, ¿está el querubín a su izquierda, el que tiene el dedo de Dios en su hombro, Jesús? ¿Es rechazado porque un día tendrá que sufrir por los pecados del nuevo favorito de su padre? Y ese es el hosco Arcángel Miguel volando abajo, como si apoyara a todo el elenco. Entre este séquito celestial, está Lucifer, el ángel que pronto será caído, con el rostro medio en la sombra, agarrando el brazo de la mujer (¿tal vez sea Eva? ¿O es Eva, la pecadora, y María, la santa, la imagen de una Mujer Universal?) y susurrándole al oído? ¿Y quién es el ángel inquietante y de aspecto infeliz que se encuentra en la parte inferior izquierda? Como cualquier artista renacentista que se precie, Miguel Ángel dejó muchas pistas, secretos y misterios para que los estudiosos y los amantes del arte reflexionen sobre ellos durante cientos de años.
Un mensaje en particular que Miguel Ángel agregó a su obra maestra se notará solo en el siglo XX. En el número del 10 de octubre de 1990 de la Revista de la Asociación Médica Estadounidense, Frank Lynn Meshberger, MD, un ginecólogo del Centro Médico St. John's en Anderson, Indiana, señaló que el sudario que rodea a Dios y los ángeles se parece increíblemente a un cerebro humano. De hecho, una vez que lo ve, no puede pasar desapercibido. Como era común entre los artistas de su época, Miguel Ángel diseccionó cadáveres para aprender más sobre la anatomía humana y ciertamente sabía cómo era el cerebro, por dentro y por fuera. ¿Qué estaba tratando de transmitir el maestro al colocar al Creador del Universo en un cerebro humano gigante? Quizás el verdadero regalo que describió a Adán aceptando fue el intelecto. O tal vez había un mensaje más rebelde que estaba tratando de transmitir. ¿Pudo el artista devotamente católico haber retratado en secreto a Dios como una imaginación en la mente de Adán en el techo de uno de los lugares más sagrados de la Iglesia Católica? Si es así, habría sido el mejor ejemplo de trolling en la historia de la humanidad.
Otro enigma de la pintura que se señala a menudo es el hecho de que Adam tiene un ombligo. ¿Por qué el primer ser humano, nacido sin madre, habría necesitado un ombligo? ¿Fue esto un descuido por parte del genio u otro indicio de sus verdaderas creencias? La sombra detrás de Adam se parece notablemente a un pecho femenino, con pezón y todo. ¿Miguel Ángel tenía dudas sobre la creación divina de la humanidad? Desafortunadamente, solo el artista mismo pudo responder estas preguntas, y hace mucho que murió, dejándonos solo especular y hacer conjeturas. Algunos han afirmado que, en lugar de un cerebro, la forma que rodea a Dios es un útero, el cordón umbilical es Su brazo, extendiéndose y dando vida a Adán.
Los ángeles, incluso Jesús, no parecen muy felices de ver a Adán. Quizás estén celosos del ser humano, o tengan la previsión de ver qué tipo de problemas creará Su nueva creación favorita. Y el propio Adam parece no estar muy motivado para hacer la conexión con su creador. Su cuerpo está relajado y pasivo, y está haciendo el mínimo esfuerzo para extender su mano hacia Dios, quien parece estar luchando contra un gran viento para llegar a Adán, usando todas sus fuerzas. ¿Qué se pretende transmitir esta discrepancia? ¿Que Dios quiere que vayamos a él? ¿Que todo lo que se necesita es el más mínimo intento de hacer contacto con lo divino?
Originalmente, el techo de la Capilla Sixtina estaba pintado de azul con estrellas doradas, pero en 1508 el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que lo repintara. El gran artista desconfiaba de emprender un proyecto tan grande y sospechaba que se esperaba que fracasara. Después de que inicialmente rechazó la orden de pintar solo a los doce apóstoles, el Papa cedió y le dio a Miguel Ángel la mano libre para diseñar el techo como quisiera.
En total, el maestro pintó 460 metros cuadrados de frescos y más de 300 figuras, retratando la creación, Adán y Eva, y el Gran Diluvio. También pintó el Juicio Final, basado en el Libro de las Revelaciones, cubriendo toda la pared detrás del altar.
Como la única competencia verdadera de da Vinci por el título de “hombre arquetípico del Renacimiento”, Miguel Ángel eclipsó a todos sus diversos rivales, dentro y fuera de la Iglesia, con esta obra maestra que verdaderamente cambió el mundo y que influyó en la cultura popular y religiosa hasta el día de hoy.
За пределами этого ей почти что и нечего значить — Микеланджело, в отличие от многих художников Возрождения, не искал в искусстве сложностей, интеллектуальной игры, шифров, загадок, двойных и тройных смыслов. Он был страшный человек, категорически неспособный ни с кем разговаривать, которому в жизни нужны были только мрамор и чтобы никто не мешал работать — и в своей работе практически не заинтересованный ни в чём больше за пределами формы.
Другое дело — что значило для своего времени само сотворение человека?
Человек флорентийского гуманизма — это геометрия внутри глины. Глина может гнуться, рваться, покрываться бубонами, воевать за торговлю с Константинополем, может любить другую глину, может ходить об неё ногами. Глина подчинена обстоятельствам, и исторически она зарекомендовала себя не очень.
Геометрия красива и истинна. Она красива и истинна даже когда глина не...