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Primavera
Mikhail Larionov • Pintura, 1920-e
, 81×65 cm
Descripción del cuadro «Primavera»
En 1920, Larionov vivía en París y se dio cuenta de que no había necesidad de pensar en regresar a Rusia. La era de la negación de la autoridad, la indignación, los escándalos y la abolición de la representación por el bien de los rayos - la base del rayonismo que creó - estaban en el pasado. Habiéndose demostrado a sí mismo y al mundo que el arte puede representar no solo eventos o personajes, sino también abstracciones, que puede ser no figurativo, Larionov se permitió volver a la pintura figurativa. Sin embargo, sorprendentemente, fue entonces cuando sus pinturas adquirieron una notable etérea.
En su Primavera pintura, dos mujeres y un niño se representan en el jardín. Sin embargo, lo más probable es que las siluetas de mujeres y niños estén representadas en forma de jardín. Los colores están descoloridos y translúcidos. De hecho, el Paisaje radiante promover demostrativamente la no objetividad, es mucho más material y corpóreo que las pinturas de este período (por ejemplo, Naturaleza muerta con retrato)
Las últimas pinturas de Larionov son como epígrafes de imágenes. El paisaje es como un sueño sobre un paisaje, y la mujer desnuda es solo una posibilidad de encarnación en forma humana. ¿Estas mujeres de primavera están semidesnudas o visten vestidos transparentes? Preferimos tener solo un indicio de ellas ante nosotros, de la posibilidad fantasmal de la existencia de estas niñas en el jardín o en un sueño.
Yuri Annenkov escribió sobre las obras de Larionov de este período: “Sus mujeres desnudas son solo la etapa inicial de las formas humanas, solo un prefacio de ellas; sus chicas en el jardín son sólo indicios de chicas en los fantasmas del jardín; las coincidencias aleatorias de trazos parecen vestidos de algunos años recordados y olvidados ayer o anteayer, y los colores son monocromáticos e incoloros, como un sueño ”.
En París, Larionov tomó en serio las representaciones coreográficas; por cierto, la ropa ingrávida de las niñas evoca asociaciones con faldas de ballet. ¿Quizás su pasión por el ballet dejó huella y le dio a la imagen tal musicalidad que convierte al espectador en oyente? Quizás este sea el principal misterio del difunto Larionov.
Escrito por Aliona Esaulova
En su Primavera pintura, dos mujeres y un niño se representan en el jardín. Sin embargo, lo más probable es que las siluetas de mujeres y niños estén representadas en forma de jardín. Los colores están descoloridos y translúcidos. De hecho, el Paisaje radiante promover demostrativamente la no objetividad, es mucho más material y corpóreo que las pinturas de este período (por ejemplo, Naturaleza muerta con retrato)
Las últimas pinturas de Larionov son como epígrafes de imágenes. El paisaje es como un sueño sobre un paisaje, y la mujer desnuda es solo una posibilidad de encarnación en forma humana. ¿Estas mujeres de primavera están semidesnudas o visten vestidos transparentes? Preferimos tener solo un indicio de ellas ante nosotros, de la posibilidad fantasmal de la existencia de estas niñas en el jardín o en un sueño.
Yuri Annenkov escribió sobre las obras de Larionov de este período: “Sus mujeres desnudas son solo la etapa inicial de las formas humanas, solo un prefacio de ellas; sus chicas en el jardín son sólo indicios de chicas en los fantasmas del jardín; las coincidencias aleatorias de trazos parecen vestidos de algunos años recordados y olvidados ayer o anteayer, y los colores son monocromáticos e incoloros, como un sueño ”.
En París, Larionov tomó en serio las representaciones coreográficas; por cierto, la ropa ingrávida de las niñas evoca asociaciones con faldas de ballet. ¿Quizás su pasión por el ballet dejó huella y le dio a la imagen tal musicalidad que convierte al espectador en oyente? Quizás este sea el principal misterio del difunto Larionov.
Escrito por Aliona Esaulova
