Haciendo uso de nuestro sitio web aceptas las condiciones del uso de los ficheros cookie por nosotros para analizar los datos y crear el contenido (incluso el publicitario) partiendo de sus intereses. Conocer más sobre los datos que acumulamos y utilizamos puedes
aquí.
Мастерство и энергия художников из Новой Испании XVIII века стали главной темой выставки«Написано в Мексике,1700 — 1790» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Это подборка примерно 110-ти произведений искусства — прежде всего картин — репродукции многих из которых ранее не публиковались. Работы были недавно отреставрированы. С их помощью кураторы впервые обращаются к значительным(но ныне зачастую забытым) мастерам и стилистическим разработкам того периода,выделяют новые живописные жанры и темы.
В течение первого столетия после завоевания Мексики художники из Европы,в основном Испании,столкнулись с растущим спросом на картины — как религиозные,так и светские. Некоторые живописцы открыли семейные мастерские,которые выдержали испытание временем. Уже к середине XVII возникло поколение художников,родившихся и обученных в Мексике,которые заняли видное место в жизни страны и разработали живописные стили,отражающие меняющийся культурный климат.
Николя Энрикес, «Обручение Богородицы» (1745). Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
Николя Энрикес, «Поклонение волхвов с вице-королём Педро де Кастро-и-Фигероа» (1741). LACMA
XVIII век ознаменовался периодом художественного великолепия,расцвета местных школ живописи,изобретением новой иконографии и организацией академий.
Живописцы демонстрировали необычайную универсальность,создавая как монументальные работы на стенах церквей и университетских залов,так и портреты,кастовые картины(изображения расово разнородных семейств), ширмы,а также иконы для домашних алтарей.
Слева: Мигель Кабрера,«Девочка-альбинос у испанца и мориски»(1763). Музей искусств округа Лос-Анджелес
Многие профессиональные художники в тот период не только подписывали свои работы,чтобы сделать акцент на авторстве,но и добавляли латинскую фразу pinxit Mexici(«написано в Мексике»), чётко отсылая к стране происхождения. Это красноречиво свидетельствует о том,какую гордость они испытывали за свои традиции и их связь с ведущими трансатлантическими тенденциями.
Для афиши выставки был выбран«Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
доньи Марии Томасы Дюран Лопез де Гарденас», написанный Хуаном Патрисио Морлете Руисом примерно в 1762 году. Этот особый жанр портрета,изображающего девушку накануне вступления в монастырь,стал популярен во второй половине XVIII века. Такое призвание было большой честью для элиты Новой Испании,поскольку считалось,что монахини охраняли духовное благополучие вице-королевства.
Изображение отвечает традициям,установившимся в середине XVIII века: модель показана в три четверти на фоне бархатного занавеса,а её поза,одежда и окружающие предметы служат маркерами социального положения. Под портретом тщательно выписаны имена девушки и её родителей,место и дата её рождения,а также день и монастырь,в который она вступает.
Выставка«Написано в Мексике» разделена на семь хронологических и тематических секций.
В раздел«Великие мастера» вошли работы ведущих художников,вокруг которых собрались группы,обеспечившие связь поколений и устойчивость местных традиций. Особая роль здесь отводится Хуану Родригесу Хуаресу,который продвигал идею создания независимой академии живописи.
Слева: Хуан Родригес Хуарес,«Автопортрет»(ок. 1719). Национальный институт изящных искусств и литературы,Мехико
Рубрика«Мастера-рассказчики» и «Искусство выражения» посвящена возрождению повествовательной живописи в Мексике XVIII века в ответ на растущий спрос на изображения,передающие сложные сакральные истории из Библии и жизни святых. «Благородные стремления» и «Академия» исследует попытки художников реформировать живописные практики и бросить вызов укоренившимся социальным и профессиональным иерархиям. Они доказывали,что живопись — это благородное искусство,а не ремесло,и ссылались на художественные трактаты,отождествляли свою задачу с задачей высшего творца.
В секции«Картины Земли» собрана изумительная группа изображений местных народов,традиций и мест. Среди них — городские пейзажи(ведуты), картины с изображением расово смешанных семей,ширмы в сельском стиле с фигурами влюблённых и сцены индейских свадеб.
«Сила портретов» отражает значение,которое имел этот жанр для такого иерархического общества,как Новая Испания. Тогда во главу угла ставились благородство рождения,благочестие,богатство,титулы и заслуги.
Слева: приписывается Хосе де Ибарре,«Семья испанца и мулатки»(1730). Музей искусств округа Лос-Анджелес
«Аллегорический мир» рассматривает увлекательный,очень изобретательный вид живописи,передающий абстрактные теологические концепции или инструктирующие прихожан в вопросах веры. А «Представление священного» — это раскрашенные реплики культовых чудотворных образов. В эту секцию вошли семь картин из коллекции Метрополитен-музея,приобретённые с 2014 года.
