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Última cena
Nikolai Nikolaevich Ge • Pintura, 1863, 283×382 cm
Descripción del cuadro «Última cena»
Bajo el dominio soviético, se disolvió en 1924: pinturas extranjeras fueron al Museo Pushkin; las imágenes rusas, incluida la copia del autor de La última cena de Ge, se enviaron a la Galería Tretyakov.Mucho más tarde (¡y de una manera muy intrincada!), La Galería Tretyakov obtendría, no obstante, una repetición de un autor de La última cena. Es significativamente más pequeño que el original y Ge lo pintó no para la galería, sino por encargo del coleccionista empresario Kuzma Soldatenkov: a diferencia de Tretyakov, que siempre negociaba con los artistas y bajaba el precio, el fabricante textil Soldatenkov estaba dispuesto a pagar mucho por el arte. . Su generosidad era tan conocida que después del manifiesto sobre la abolición de la servidumbre en 1861, muchos campesinos no dudaron: no fue el zar quien los liberó, sino simplemente un hombre de mente amplia, Kuzma Terentyevich Soldatenkov, los compró y liberó. Cuando murió en 1901, la pintura fue transferida al Museo Rumyantsev, la primera colección de libros, monedas, manuscritos y obras de arte disponible públicamente en Moscú. Bajo el dominio soviético, se disolvió en 1924: pinturas extranjeras fueron al Museo Pushkin; las imágenes rusas, incluida la copia del autor de La última cena de Ge, se enviaron a la Galería Tretyakov.
Autor: Anna Vchorashnia
Por qué La última cena de Nikolai Ge ¿Desilusionó a Dostoievski y, por el contrario, sometió a Tolstoi? ¿Por qué no se encuentra el original, sino solo una pequeña copia del autor, en la Galería Tretyakov, aunque a Pavel Tretyakov le gustó mucho La Última Cena? ¿Por qué es imposible ver a Judas en la imagen? ¿Por qué no se representa a Cristo sentado, sino acostado? ¿Por qué antes de comenzar a trabajar en La última cena, Nikolai Ge no tomó pinceles durante más de un año, y cómo le ayudó la pintura a volver a pintar? ¿Cuál de los apóstoles escribió Ge de sí mismo y quién de su amada esposa Anna Petrovna? ¿Por qué la pintura fue apodada "La división de los nihilistas"? Arthive recopiló datos interesantes sobre la interpretación de la última cena de Cristo, quizás la más famosa de la pintura rusa.
De la biografía de Nikolai Nikolayevich Ge se sabe que La Última Cena apareció a principios de la década de 1860 después de un período de silencio bastante difícil. "Durante más de un año, Ge apenas ha tenido un cepillo en sus manos"- dice la historiadora del arte Natalya Zograf. Si miras este hecho desde las alturas de la pintura religiosa, tal "abstinencia" de Ge es algo así como un largo ayuno y oración, sin los cuales los pintores de iconos no emprenden un trabajo responsable.
Pero la crisis de Ge tuvo razones más prosaicas. A finales de la década de 1850 y principios de la de 1860, adoraba casi fanáticamente a un genio Karla Bryullova, vivió en la capital italiana entre artistas que se llamaban "Colonia rusa en Roma" (E Ivan Turgenev en una carta de Roma a León Tolstoi llamó mucho más aguda: "... tontos infectados con bryullovshchina"Allí, Ge comienza a comprender gradualmente que este es el desapego romántico de Bryullov, esta es una tradición anti-censuradora: ya no pueden darle nada creativamente. Pero adónde mudarse y cómo seguir trabajando, Ge no tenía idea. Y como era una persona ardiente e impulsiva, decidió que era hora de dejar el arte. Decidido y renuncio.
En un estado mental deprimido, Ge dejó Roma a Florencia- la vida allí en ese momento era mucho más barata (y Ge, que ahora casi no recibía ingresos por pinturas, era necesario para alimentar a su familia de alguna manera - esposa y dos hijos pequeños) Y en Florencia, de la mano de Ge, quien, a falta de trabajo, leyó libros con pasión, la “Vida de Jesús” del historiador y teólogo alemán David Friedrich Strauss se esfuerza por mostrar el Cristo histórico auténtico y arroja dudas sobre el momentos sobrenaturales de su vida terrenal: la Inmaculada Concepción, la Transfiguración, la Resurrección, la ascensión, finalmente, a Su misma naturaleza divina. Nikolai Ge, quien anteriormente se había dejado llevar por Herzen y Belinsky, quien había estado interesado en declaraciones materialistas y era completamente ajeno al místico en su disposición espiritual, quedó impresionado cuando Strauss "Rompe todo el lado mitológico de la biografía de Cristo". "Llegando de Roma a Florencia, - escribe Ge, - Yo ... leí las obras de Strauss y comencé a comprender las Sagradas Escrituras en el sentido moderno ".
¿Qué significa "en el sentido moderno"? Lo más probable es que en el lenguaje de Ge esto signifique entender el Evangelio no de manera abstracta, no mística, sino puramente psicológica, y así acercar los eventos de hace casi dos mil años para hacerlos emocionalmente comprensibles.
Cuando Ge llegó al capítulo sobre La última cena en el libro de Strauss, de repente se dio cuenta de que veía a sus héroes vivos y comprendía claramente sus sentimientos y sus motivos, así como que había estado escribiendo durante más de un año, ahora él tenía una imagen preparada: “Las imágenes de Cristo, Juan, Pedro y Judas se volvieron absolutamente definitivas para mí: vivir, - confesó Ge, - Vi esas escenas cuando Judas sale de la Última Cena, y hay una brecha completa entre Judas y Cristo ... Vi allí el dolor del Salvador, que perderá para siempre un discípulo humano. Juan yacía cerca de Él: lo entendió todo, pero no cree en la posibilidad de tal ruptura; Vi a Peter saltar porque también entendí todo y me indigné, es un hombre caliente; Finalmente vi a Judah también: ciertamente se iría ... ¡Aquí está! Una semana después, se pintó un cuadro a tamaño real, sin boceto. ".
En una palabra, el artista se vio abrumado por una paradoja muy extendida en la historia del arte, cuando, en sentido figurado, conduce el Apocalipsis a la puerta y “sale volando por la ventana”. Quiere deshacerse de todo misticismo, pero obtiene el nacimiento de una obra maestra que es completamente mística por naturaleza. Evita deliberadamente todo lo sobrenatural, pero el poder de su arte es tal que involuntariamente convence de la realidad del Apocalipsis.
En la iconografía tradicional de la Última Cena, el centro sagrado de la pintura fue siempre una mesa (1, 2), donde tiene lugar la refracción, con los apóstoles sentados a su alrededor a una distancia casi igual entre sí. Ge dinamiza significativamente, rompe esta composición equilibrada. Para el espectador, todo parece aproximadamente como si accidentalmente cayera dentro de la habitación y, justo en la entrada, se enfrenta al Judas que se va, quien se pone una capa. “Cara no cara”, como saben, aquí no podemos distinguir el rostro de Judá. Se mueve hacia la oscuridad (tanto literal como figurativamente), la fuente de luz permanece en su espalda y, por lo tanto, los rasgos grandes y afilados de Judas son visibles solo de la manera más generalizada. También hay un cierto efecto estereoscópico: si enfocamos nuestros ojos en el “círculo de luz” con Cristo y los apóstoles, entonces Judas se nos aparece como “desenfocado”. Incluso el poeta y crítico Apollo Grigoriev notó inmediatamente después de la aparición de La última cena: "Párate directamente contra la imagen: Judas desaparecerá".
La lámpara, colocada en el suelo, ilumina intensamente la mesa y los rostros de los dos apóstoles: el joven Juan a la izquierda y el viejo Pedro a la derecha. Y luego Ge se esfuerza por dotarlos de emociones expresivas: Juan es ingenuo y no puede creer que Judas tratara así al Maestro, y Pedro vio la vida, es difícil sorprenderlo, pero está indignado hasta lo más profundo de su ser. El Salvador, a diferencia de ellos, no expresa emociones y está inmerso en sí mismo y en la vivencia del hecho de la traición que, como recordamos del Evangelio, conocía de antemano. Por cierto, Cristo no se sienta aquí, como el de Leonardo da Vinci, y no se para, elevándose sobre la mesa, como tintoretto(Gee visitó Milán y Venecia y pudo ver estos frescos y pinturas), pero, de acuerdo con los Evangelios, se “reclina”. Strauss menciona que "la costumbre oriental es la mentira" observada constantemente en los textos bíblicos.
Queriendo lograr la mayor autenticidad posible en la vida, Ge comenzó a buscar las figuras y rostros que necesitaba para la imagen. Fue especialmente a Livorno - ya lo visitó cuando escribió "La aparición de Cristo", Alexander Ivanov, quien consideró los tipos de judíos de Livorno muy adecuados para escenas bíblicas. Pero para los personajes principales de La última cena, Ge encontró las modelos aún más cercanas: literalmente en casa, en Florencia.
A principios de la década de 1860, el escritor y publicista Alexander Herzen se mudó allí con su familia, el segundo (después de Bryullov), el ídolo de la juventud de Nikolai Ge. El artista compartió con tanta pasión las ideas liberales de Herzen que incluso su novia (tampoco indiferente a Herzen) presentó su artículo como un regalo de bodas. Descubrir que Herzen vive con él en la misma ciudad fue un shock para Ge. Pidió a sus amigos que le presentaran al editor de The Bell y convenció a Herzen en retrato. Este retrato, objetivamente una de sus mejores obras, el mismo Ge apreciaba enormemente. Cuando decida regresar a Rusia, traerá la imagen de Herzen para que casi ingrese de contrabando al país: dado que el publicista permaneció fuera de la ley aquí, su retrato podría tomarse en la frontera. Ge lo sacó del marco, pegó una imagen pictórica de Moisés en la parte superior y lo enrolló con una pipa (los rastros de esta coagulación todavía son visibles en el retrato de la Galería Tretyakov). Pero además de esto, Herzen se convirtió en el prototipo de Cristo de la Última Cena. Su rostro, por supuesto, solo se puede adivinar en términos generales y se ennoblece mucho, pero la pose en sí con una mano apoyando la cabeza fue tomada por Ge de una fotografía de Herzen, conservada hasta el día de hoy, hecha por el fotógrafo de la corte rusa Sergei Levitsky. . Esto dio motivos para que los críticos conservadores dijeran que Ge estaba convirtiendo a Herzen en el Mesías, y en lugar de la Última Cena retrató una especie de "cisma en los nihilistas".
Juan, el más joven de los apóstoles, escribió Ghe “Con su amada, su profundamente apreciada y digna de la esposa Anna Petrovna"como dijo el famoso crítico Stasov. No había ninguna contradicción en esto: y mucho antes de Ghe, la iconografía tradicional dotó a John de una apariencia femenina, enfatizando así su juventud e integridad.
Bueno, para el apóstol Pedro, el propio Nikolai Nikolayevich sirvió como un tipo. Ge, como recordamos, llamado Peter "Hombre caliente"Y en su propio temperamento, en la capacidad de encender una determinada idea, en la decisión, pero también en la tendencia a decepcionarse rápidamente, Ge vio su indudable parecido con la personalidad de Peter. Cuando se pintó el cuadro, el artista tenía entre 31 y 32 años (Repin en "Far Close" escribe sobre Ge como "Entonces sigue siendo una joven y bella morena"), y tuvo que envejecer a propósito en el lienzo. Pero si miras retrato tardío de gecreado por Nikolai Yaroshenko, o en último autorretratoescrito por Ge casi 30 años después de La Última Cena, uno no puede evitar sorprenderse de la edad que Ag se volvió a lo largo de los años como su apóstol Pedro de La Última Cena. El artista Grigory Myasoedov seguía bromeando sobre la “calva apostólica” Ge.
Como de costumbre con las obras maestras, maldijeron abusiva y apasionadamente. Repin, Kramskoy (incluso tomó una copia), Tretyakov, Tolstoi, Saltykov-Shchedrin - alabado; Dostoievski, Stasov y muchos otros: abusaron de la imagen.
Dostoievski no aceptó su "rutina" y su ruina familiar abusiva: "Eche un vistazo más de cerca, esta es una disputa común de gente muy común, ¿dónde y dónde los siguientes 18 siglos de cristianismo? - Dostoievski estaba perplejo. - ¿Cómo puede suceder algo tan colosal de esta pelea ordinaria de personas tan comunes como el Sr. Ge, que estaban a punto de cenar? " Tolstoi, que, como Strauss, buscó liberar el evangelio de lo milagroso y sobrenatural, por el contrario, aceptó el cuadro casi con entusiasmo, admitió que “sucedió algo extraño: mi propia idea de la última noche de Cristo con los discípulos coincidió con lo que Ge transmitió en su pintura ".
Otra de las reacciones de la audiencia descritas por Stasov. El conde Stroganov, un conocido filántropo, llegó a la exposición, donde mostraron por primera vez La última cena. Se asomó a la imagen con terrible indignación y finalmente preguntó: "¿Qué edad tiene este artista?" "Algo como treinta"- le respondió. "¡Hombre peligroso!" - Dijo fuertemente Stroganov. Nadie reconoció al “italiano” Nikolai Ge que estaba en ese momento entre la multitud y no se atrevió a encontrarse a sí mismo. Y después de un par de años, Stroganov aparecerá en el taller de Ge en Florencia y lo persuadirá: “¡Hazme una copia de tu increíble foto! .. "
Porque el original está en el Palacio Mikhailovsky, ahora una sucursal del Museo Ruso: la imagen de Ge realmente le gustó a Alejandro II y la compró, pagando 10 mil rublos en plata. Pavel Tretyakov, que vio la imagen de la exposición en el 2º Salón de Antigüedades de la Academia de las Artes, lamentó terriblemente no poder conseguir la "Última Cena" para su galería. Escribió a Ivan Kramsky en febrero de 1881: “De todo lo expuesto en la Academia, la pintura de Ge. Es una pena que esté en la Academia, ¡no habría lugar para ella! ¡Maravillosa imagen! "
Mucho más tarde (¡y de una manera muy complicada!), La Galería Tretyakov seguirá adquiriendo repetición del autor La última cena. Es significativamente más pequeño que el original en tamaño y fue escrito por Ge, no para la galería, sino por orden de un coleccionista emprendedor. Kozmy Soldatyonkova: a diferencia de Tretyakov, que siempre negoció con artistas y rebajó el precio, el fabricante textil Soldatyonkov no gastó dinero en arte. Su generosidad era tan conocida que después del manifiesto sobre la abolición de la servidumbre en 1861, muchos campesinos no tenían ninguna duda: no fue el zar quien los liberó, sino solo un hombre de gran corazón, Kuzma Terentyevich Soldatyonkov compró y liberó a la naturaleza. . Cuando murió en 1901, la pintura fue transferida al Museo Rumyantsev, la primera colección de libros, monedas, manuscritos y obras de arte de acceso público en Moscú. Bajo el dominio soviético en 1924 se disolvió: la pintura extranjera pasó a Pushkinsky; Ruso, y con él la copia del autor de La última cena de Ge, a la Galería Tretyakov.
Autor: Anna ayer
Autor: Anna Vchorashnia
Por qué La última cena de Nikolai Ge ¿Desilusionó a Dostoievski y, por el contrario, sometió a Tolstoi? ¿Por qué no se encuentra el original, sino solo una pequeña copia del autor, en la Galería Tretyakov, aunque a Pavel Tretyakov le gustó mucho La Última Cena? ¿Por qué es imposible ver a Judas en la imagen? ¿Por qué no se representa a Cristo sentado, sino acostado? ¿Por qué antes de comenzar a trabajar en La última cena, Nikolai Ge no tomó pinceles durante más de un año, y cómo le ayudó la pintura a volver a pintar? ¿Cuál de los apóstoles escribió Ge de sí mismo y quién de su amada esposa Anna Petrovna? ¿Por qué la pintura fue apodada "La división de los nihilistas"? Arthive recopiló datos interesantes sobre la interpretación de la última cena de Cristo, quizás la más famosa de la pintura rusa.
La Última Cena como salida del estancamiento creativo
De la biografía de Nikolai Nikolayevich Ge se sabe que La Última Cena apareció a principios de la década de 1860 después de un período de silencio bastante difícil. "Durante más de un año, Ge apenas ha tenido un cepillo en sus manos"- dice la historiadora del arte Natalya Zograf. Si miras este hecho desde las alturas de la pintura religiosa, tal "abstinencia" de Ge es algo así como un largo ayuno y oración, sin los cuales los pintores de iconos no emprenden un trabajo responsable.
Pero la crisis de Ge tuvo razones más prosaicas. A finales de la década de 1850 y principios de la de 1860, adoraba casi fanáticamente a un genio Karla Bryullova, vivió en la capital italiana entre artistas que se llamaban "Colonia rusa en Roma" (E Ivan Turgenev en una carta de Roma a León Tolstoi llamó mucho más aguda: "... tontos infectados con bryullovshchina"Allí, Ge comienza a comprender gradualmente que este es el desapego romántico de Bryullov, esta es una tradición anti-censuradora: ya no pueden darle nada creativamente. Pero adónde mudarse y cómo seguir trabajando, Ge no tenía idea. Y como era una persona ardiente e impulsiva, decidió que era hora de dejar el arte. Decidido y renuncio.
En un estado mental deprimido, Ge dejó Roma a Florencia- la vida allí en ese momento era mucho más barata (y Ge, que ahora casi no recibía ingresos por pinturas, era necesario para alimentar a su familia de alguna manera - esposa y dos hijos pequeños) Y en Florencia, de la mano de Ge, quien, a falta de trabajo, leyó libros con pasión, la “Vida de Jesús” del historiador y teólogo alemán David Friedrich Strauss se esfuerza por mostrar el Cristo histórico auténtico y arroja dudas sobre el momentos sobrenaturales de su vida terrenal: la Inmaculada Concepción, la Transfiguración, la Resurrección, la ascensión, finalmente, a Su misma naturaleza divina. Nikolai Ge, quien anteriormente se había dejado llevar por Herzen y Belinsky, quien había estado interesado en declaraciones materialistas y era completamente ajeno al místico en su disposición espiritual, quedó impresionado cuando Strauss "Rompe todo el lado mitológico de la biografía de Cristo". "Llegando de Roma a Florencia, - escribe Ge, - Yo ... leí las obras de Strauss y comencé a comprender las Sagradas Escrituras en el sentido moderno ".
¿Qué significa "en el sentido moderno"? Lo más probable es que en el lenguaje de Ge esto signifique entender el Evangelio no de manera abstracta, no mística, sino puramente psicológica, y así acercar los eventos de hace casi dos mil años para hacerlos emocionalmente comprensibles.
Cuando Ge llegó al capítulo sobre La última cena en el libro de Strauss, de repente se dio cuenta de que veía a sus héroes vivos y comprendía claramente sus sentimientos y sus motivos, así como que había estado escribiendo durante más de un año, ahora él tenía una imagen preparada: “Las imágenes de Cristo, Juan, Pedro y Judas se volvieron absolutamente definitivas para mí: vivir, - confesó Ge, - Vi esas escenas cuando Judas sale de la Última Cena, y hay una brecha completa entre Judas y Cristo ... Vi allí el dolor del Salvador, que perderá para siempre un discípulo humano. Juan yacía cerca de Él: lo entendió todo, pero no cree en la posibilidad de tal ruptura; Vi a Peter saltar porque también entendí todo y me indigné, es un hombre caliente; Finalmente vi a Judah también: ciertamente se iría ... ¡Aquí está! Una semana después, se pintó un cuadro a tamaño real, sin boceto. ".
En una palabra, el artista se vio abrumado por una paradoja muy extendida en la historia del arte, cuando, en sentido figurado, conduce el Apocalipsis a la puerta y “sale volando por la ventana”. Quiere deshacerse de todo misticismo, pero obtiene el nacimiento de una obra maestra que es completamente mística por naturaleza. Evita deliberadamente todo lo sobrenatural, pero el poder de su arte es tal que involuntariamente convence de la realidad del Apocalipsis.
La trama para pintar es tradicional, pero ¿cuál es la originalidad del concepto de Ge?
En la iconografía tradicional de la Última Cena, el centro sagrado de la pintura fue siempre una mesa (1, 2), donde tiene lugar la refracción, con los apóstoles sentados a su alrededor a una distancia casi igual entre sí. Ge dinamiza significativamente, rompe esta composición equilibrada. Para el espectador, todo parece aproximadamente como si accidentalmente cayera dentro de la habitación y, justo en la entrada, se enfrenta al Judas que se va, quien se pone una capa. “Cara no cara”, como saben, aquí no podemos distinguir el rostro de Judá. Se mueve hacia la oscuridad (tanto literal como figurativamente), la fuente de luz permanece en su espalda y, por lo tanto, los rasgos grandes y afilados de Judas son visibles solo de la manera más generalizada. También hay un cierto efecto estereoscópico: si enfocamos nuestros ojos en el “círculo de luz” con Cristo y los apóstoles, entonces Judas se nos aparece como “desenfocado”. Incluso el poeta y crítico Apollo Grigoriev notó inmediatamente después de la aparición de La última cena: "Párate directamente contra la imagen: Judas desaparecerá".
La lámpara, colocada en el suelo, ilumina intensamente la mesa y los rostros de los dos apóstoles: el joven Juan a la izquierda y el viejo Pedro a la derecha. Y luego Ge se esfuerza por dotarlos de emociones expresivas: Juan es ingenuo y no puede creer que Judas tratara así al Maestro, y Pedro vio la vida, es difícil sorprenderlo, pero está indignado hasta lo más profundo de su ser. El Salvador, a diferencia de ellos, no expresa emociones y está inmerso en sí mismo y en la vivencia del hecho de la traición que, como recordamos del Evangelio, conocía de antemano. Por cierto, Cristo no se sienta aquí, como el de Leonardo da Vinci, y no se para, elevándose sobre la mesa, como tintoretto(Gee visitó Milán y Venecia y pudo ver estos frescos y pinturas), pero, de acuerdo con los Evangelios, se “reclina”. Strauss menciona que "la costumbre oriental es la mentira" observada constantemente en los textos bíblicos.
¿Quiénes fueron los prototipos de los héroes de la Última Cena?
Queriendo lograr la mayor autenticidad posible en la vida, Ge comenzó a buscar las figuras y rostros que necesitaba para la imagen. Fue especialmente a Livorno - ya lo visitó cuando escribió "La aparición de Cristo", Alexander Ivanov, quien consideró los tipos de judíos de Livorno muy adecuados para escenas bíblicas. Pero para los personajes principales de La última cena, Ge encontró las modelos aún más cercanas: literalmente en casa, en Florencia.
A principios de la década de 1860, el escritor y publicista Alexander Herzen se mudó allí con su familia, el segundo (después de Bryullov), el ídolo de la juventud de Nikolai Ge. El artista compartió con tanta pasión las ideas liberales de Herzen que incluso su novia (tampoco indiferente a Herzen) presentó su artículo como un regalo de bodas. Descubrir que Herzen vive con él en la misma ciudad fue un shock para Ge. Pidió a sus amigos que le presentaran al editor de The Bell y convenció a Herzen en retrato. Este retrato, objetivamente una de sus mejores obras, el mismo Ge apreciaba enormemente. Cuando decida regresar a Rusia, traerá la imagen de Herzen para que casi ingrese de contrabando al país: dado que el publicista permaneció fuera de la ley aquí, su retrato podría tomarse en la frontera. Ge lo sacó del marco, pegó una imagen pictórica de Moisés en la parte superior y lo enrolló con una pipa (los rastros de esta coagulación todavía son visibles en el retrato de la Galería Tretyakov). Pero además de esto, Herzen se convirtió en el prototipo de Cristo de la Última Cena. Su rostro, por supuesto, solo se puede adivinar en términos generales y se ennoblece mucho, pero la pose en sí con una mano apoyando la cabeza fue tomada por Ge de una fotografía de Herzen, conservada hasta el día de hoy, hecha por el fotógrafo de la corte rusa Sergei Levitsky. . Esto dio motivos para que los críticos conservadores dijeran que Ge estaba convirtiendo a Herzen en el Mesías, y en lugar de la Última Cena retrató una especie de "cisma en los nihilistas".
Juan, el más joven de los apóstoles, escribió Ghe “Con su amada, su profundamente apreciada y digna de la esposa Anna Petrovna"como dijo el famoso crítico Stasov. No había ninguna contradicción en esto: y mucho antes de Ghe, la iconografía tradicional dotó a John de una apariencia femenina, enfatizando así su juventud e integridad.
Bueno, para el apóstol Pedro, el propio Nikolai Nikolayevich sirvió como un tipo. Ge, como recordamos, llamado Peter "Hombre caliente"Y en su propio temperamento, en la capacidad de encender una determinada idea, en la decisión, pero también en la tendencia a decepcionarse rápidamente, Ge vio su indudable parecido con la personalidad de Peter. Cuando se pintó el cuadro, el artista tenía entre 31 y 32 años (Repin en "Far Close" escribe sobre Ge como "Entonces sigue siendo una joven y bella morena"), y tuvo que envejecer a propósito en el lienzo. Pero si miras retrato tardío de gecreado por Nikolai Yaroshenko, o en último autorretratoescrito por Ge casi 30 años después de La Última Cena, uno no puede evitar sorprenderse de la edad que Ag se volvió a lo largo de los años como su apóstol Pedro de La Última Cena. El artista Grigory Myasoedov seguía bromeando sobre la “calva apostólica” Ge.
¿Qué pensaron los contemporáneos de Nikolai Ge sobre la “Última Cena”?
Como de costumbre con las obras maestras, maldijeron abusiva y apasionadamente. Repin, Kramskoy (incluso tomó una copia), Tretyakov, Tolstoi, Saltykov-Shchedrin - alabado; Dostoievski, Stasov y muchos otros: abusaron de la imagen.
Dostoievski no aceptó su "rutina" y su ruina familiar abusiva: "Eche un vistazo más de cerca, esta es una disputa común de gente muy común, ¿dónde y dónde los siguientes 18 siglos de cristianismo? - Dostoievski estaba perplejo. - ¿Cómo puede suceder algo tan colosal de esta pelea ordinaria de personas tan comunes como el Sr. Ge, que estaban a punto de cenar? " Tolstoi, que, como Strauss, buscó liberar el evangelio de lo milagroso y sobrenatural, por el contrario, aceptó el cuadro casi con entusiasmo, admitió que “sucedió algo extraño: mi propia idea de la última noche de Cristo con los discípulos coincidió con lo que Ge transmitió en su pintura ".
Otra de las reacciones de la audiencia descritas por Stasov. El conde Stroganov, un conocido filántropo, llegó a la exposición, donde mostraron por primera vez La última cena. Se asomó a la imagen con terrible indignación y finalmente preguntó: "¿Qué edad tiene este artista?" "Algo como treinta"- le respondió. "¡Hombre peligroso!" - Dijo fuertemente Stroganov. Nadie reconoció al “italiano” Nikolai Ge que estaba en ese momento entre la multitud y no se atrevió a encontrarse a sí mismo. Y después de un par de años, Stroganov aparecerá en el taller de Ge en Florencia y lo persuadirá: “¡Hazme una copia de tu increíble foto! .. "
¿Por qué en la Galería Tretyakov no hay un Ge original de la "Última Cena"?
Porque el original está en el Palacio Mikhailovsky, ahora una sucursal del Museo Ruso: la imagen de Ge realmente le gustó a Alejandro II y la compró, pagando 10 mil rublos en plata. Pavel Tretyakov, que vio la imagen de la exposición en el 2º Salón de Antigüedades de la Academia de las Artes, lamentó terriblemente no poder conseguir la "Última Cena" para su galería. Escribió a Ivan Kramsky en febrero de 1881: “De todo lo expuesto en la Academia, la pintura de Ge. Es una pena que esté en la Academia, ¡no habría lugar para ella! ¡Maravillosa imagen! "
Mucho más tarde (¡y de una manera muy complicada!), La Galería Tretyakov seguirá adquiriendo repetición del autor La última cena. Es significativamente más pequeño que el original en tamaño y fue escrito por Ge, no para la galería, sino por orden de un coleccionista emprendedor. Kozmy Soldatyonkova: a diferencia de Tretyakov, que siempre negoció con artistas y rebajó el precio, el fabricante textil Soldatyonkov no gastó dinero en arte. Su generosidad era tan conocida que después del manifiesto sobre la abolición de la servidumbre en 1861, muchos campesinos no tenían ninguna duda: no fue el zar quien los liberó, sino solo un hombre de gran corazón, Kuzma Terentyevich Soldatyonkov compró y liberó a la naturaleza. . Cuando murió en 1901, la pintura fue transferida al Museo Rumyantsev, la primera colección de libros, monedas, manuscritos y obras de arte de acceso público en Moscú. Bajo el dominio soviético en 1924 se disolvió: la pintura extranjera pasó a Pushkinsky; Ruso, y con él la copia del autor de La última cena de Ge, a la Galería Tretyakov.
Autor: Anna ayer
