Después del final de la Primera Guerra Mundial, las pinturas de Picasso cambiaron nuevamente. Existe la impresión de que habiendo jugado bastante con el cubismo, habiéndolo explorado de arriba abajo, el artista volvió a la pintura figurativa y se volvió hacia técnicas y temas neoclásicos. A principios de la década de 1920, comenzaron a aparecer figuras monumentales en sus lienzos, que Gertrude Stein llamó en broma "mujeres grandes" (
1,
2,
3,
4)
Las dos mujeres corriendo en la playa la pintura puede considerarse la obra más famosa de esta serie.
Picasso no abandonó su técnica favorita de distorsionar las proporciones del cuerpo humano, sino que fue tomando otras formas. Sus nuevos sujetos femeninos no se parecen a los torturados y marchitos
víctimas de su período azul, o el translúcido y aireado
comediantes de su período rosa, o la
montón de piedra de figuras geométricas, o fluido
forma surrealista. Si usamos la analogía con los elementos, entonces las "mujeres grandes" son la Tierra en su forma más pura. A pesar de la sensación de total libertad y emancipación, las heroínas de esta imagen no parecen elevarse por encima del suelo. Parecen pararse sobre él con la mayor firmeza posible, aunque en realidad apenas lo tocan. Los brillantes tonos azules del mar y el cielo, el cabello suelto de las mujeres, sus cuerpos apretados, elásticos y sorprendentemente materiales, todo esto da una sensación de la máxima plenitud de vida posible que una persona puede experimentar. Según algunos críticos de arte, este es el mensaje principal de la mayoría de los cuadros de posguerra de Picasso: así es como debes vivir, así debes sentirte, no hay lugar para los horrores militares.
Se cree que los hechos de su vida personal tuvieron un gran impacto en la obra de Picasso durante este período. Las "mujeres grandes" aparecieron en sus cuadros en el momento en que la esposa del artista,
Olga Khokhlova estaba embarazada de su primer hijo. Los investigadores creen que los impresionantes cuerpos femeninos eran una especie de celebración de la maternidad y la fertilidad.
En 1924, la pintura Dos mujeres corriendo en la playa ampliada casi 30 veces, se utilizó en el diseño de la puesta en escena Blue Express del Ballet Ruso de Diaghilev. La copia fue realizada por el artista de teatro ruso Alexander Shervashidze, y a Picasso le impresionó tanto su precisión que la firmó con su nombre.
Escrito por Yevgheniia Sidelnikova