Guernica

El 26 de abril de 1937 se desató el infierno sobre la ciudad de Guernica, centro histórico y cultural del País Vasco. Aproximadamente a las 16:30, comenzó un bombardeo de dos horas de la ciudad por parte de la Legión Cóndor alemana. Fue seguido por un incendio a gran escala que convirtió Guernica en ruinas. Según diversas fuentes, el bombardeo causó la muerte de varios cientos a varios miles de personas. Lo más aterrador es el hecho de que la mayoría de las víctimas eran mujeres y niños, ya que la mayoría de los hombres participaron en la Guerra Civil española en ese momento.

La trágica noticia de su tierra natal no podía dejar indiferente a Picasso, que ha manifestado reiteradamente su apatía política. En ese momento, el artista estaba trabajando en un lienzo para el Pabellón de España en la próxima Exposición Mundial de París. Al enterarse del bombardeo de Guernica, el artista cambió instantáneamente su concepto y asumió un nuevo lienzo, que se ha convertido en una de las declaraciones artísticas y políticas más poderosas de la historia.

De picasso Guernica se ha convertido en un recordatorio atemporal de los horrores de la guerra y uno de los símbolos pacifistas más famosos. El lienzo monumental de casi cuatro por ocho metros, pintado en un tiempo récord (el trabajo de la pintura tardó poco más de un mes en Picasso, del 1 de mayo al 4 de junio), no representa héroes abstractos del campo de batalla, cuyas hazañas serán repetidas aclamado. Picasso pintó a las personas más corrientes, cuyos nombres no se mencionarán en los libros de texto de historia, pero que en todo momento se convirtieron en verdaderas víctimas de cualquier guerra. El artista eligió deliberadamente la escala de blanco y negro para Guernica, y aquí ni siquiera hay un color blanco puro, solo hay diferentes tonos de gris. Para Picasso, el mundo posterior a las ruedas de la guerra está desprovisto de color, es un mundo del que la vida misma se ha ido.

Hay muchas interpretaciones de la pintura, que a menudo se contradicen entre sí. En particular, esto se aplica al toro y al caballo representados en el lienzo. Algunos críticos argumentaron que la imagen no debe tomarse como una declaración política, ya que la imagen de un toro o Minotauro aquí simboliza principalmente el ego del propio Picasso. Sin embargo, al comentar sobre el lienzo, el artista afirmó que el toro es el mal y la crueldad encarnada en el fascismo en vísperas y durante la Segunda Guerra Mundial. Según Picasso, el caballo herido simboliza a los habitantes de Guernica, que sufrieron y murieron en la sangrienta masacre. Sin embargo, a pesar de la indudable pesimismo del lienzo y del horror que infunde, el artista dejó a sus héroes y al espectador con la esperanza encarnada en la lámpara que arde pacíficamente bajo una pantalla.

Picasso dijo una vez que “la luz de la imagen es la paz por la que siempre se esforzará todo ser vivo ”.

Escrito por Yevgheniia Sidelnikova