Viejo guitarrista

En 1898, Picasso se despidió de la Real Academia de Bellas Artes, que lo había aburrido por completo, y regresó de Madrid a Barcelona. ¡Ahí es donde estaba la vida real! Hubo libertad creativa, las primeras exposiciones individuales en el famoso café "Four Cats" y amigos de ideas afines, con quienes se podía tanto discutir sobre arte como ir de juerga en burdeles. El más cercano de ellos fue el compañero de Picasso, artista Carlos Casagemas. Eran casi inseparables, y Pablo con todas sus fuerzas apoyó a un amigo que sufría de amor no correspondido. Pero todo terminó trágicamente: Carlos intentó dispararle a una niña que no correspondía, y luego se suicidó.

Después de este triste acontecimiento, comenzó el "período azul" en la obra de Picasso. Hasta el final de sus días, el artista se culpó de la muerte de su amigo y creyó que pudo haber evitado el suicidio de Casagemas. En 1901, pintó varios cuadros seguidos, representando a Carlos en un ataúd (1, 2), pero los historiadores del arte también encontrar características similares en los temas de las pinturas posteriores de Picasso. Sea como fuere, la muerte de un amigo influyó tanto en el artista que solo el trabajo pudo salvarlo mientras desenfrenaba su depresión y desesperación en el lienzo. Casi todos los lienzos del "período azul" de Picasso llevan esta huella invisible de la muerte. De picasso El viejo guitarrista la pintura no fue una excepción.

A primera vista de esta obra, da la impresión de que el músico ciego fue capturado en el momento en que murió silenciosamente, sin tener tiempo de terminar de tocar la canción hasta el final. Parece un fantasma, casi fundiéndose con el fondo, su figura torcida de forma antinatural está rota, ya sea por la agonía de la muerte o por la agonía del anhelo. La paleta sombría realza este efecto. Solo la guitarra parece viva en este lienzo: el espectador casi puede escuchar los acordes penetrantes que dan vuelta al alma. Es de destacar que detrás del Viejo Guitarrista asoma el rostro de una mujer fantasmal debajo de una capa de pintura. En ese momento, Picasso no siempre podía encontrar dinero para un nuevo lienzo, por lo que tuvo que pintar un cuadro encima de otro.

En 1937, el poeta estadounidense Wallace Stevens escribió el poema "El hombre de la guitarra azul", que se considera un homenaje al viejo guitarrista ". En un diálogo poético entre el músico y su público, Wallace pone en palabras la convicción de Picasso de que el arte es una mentira que nos ayuda a ver la verdad.

Escrito por Yevgheniya Sidelnikova