Chico con una pipa

En 1905, Pablo Picasso, de 24 años, se instaló en París Montmartre, donde pronto escribió "El niño con la pipa" (1905, colección privada). Esta pintura al óleo sobre lienzo representa a un pequeño Louis (p'tit Louis, pit Louis), un adolescente local que asistía regularmente al taller del artista. En su mano izquierda sostiene una pipa, su cabeza está decorada con una corona de flores y se sienta en el fondo de un adorno floral.

Esta pintura, que se vendió en Sotheby's en mayo de 2004 por $ 104 millones, se refiere al "período rosado" en la obra de Picasso (1904 - 1906). Durante este período de tiempo, utilizó alegres tonos naranjas y rosas en sus pinturas, en contraste con los tonos fríos y sombríos del "período azul" anterior.

Los años del "período azul" fueron difíciles para Picasso: vivía en la pobreza extrema, constantemente hambriento y experimentando alienación. Todo esto lo expresó el joven artista en imágenes teñidas de azul de almas demacradas, demacradas e infelices que apenas sobrevivieron al margen de la sociedad. En agosto de 1904, Picasso, de 24 años, conoció a Fernanda Olivier, una relación romántica con la que influyó favorablemente su trabajo. El deleite de la fisicalidad y la alegría sensual comenzaron a suplantar la desesperación una vez insoportable. Quizás esta fue una de las razones del cambio en el estilo de la pintura de Picasso. Arlequines, artistas de circo y payasos comenzaron a aparecer en sus pinturas, que habitarán los lienzos en diferentes etapas hasta el final de una larga carrera como pintor.

Y si el "período azul" de Pablo Picasso hoy goza de una mayor popularidad entre el público, el "rosa" tiene un significado artístico e histórico mucho mayor. En este período de tiempo, comenzó a desarrollar métodos estilísticos que lo convirtieron en el artista más importante del siglo XX. Sin embargo, los contemporáneos de Picasso no distinguieron entre los períodos "azul" y "rosa", considerándolos uno. La depresión del artista disminuyó, pero no se detuvo. En realidad continuó hasta el "período cubista" (que siguió al "rosa"), y solo en el período posterior del neoclasicismo su trabajo comenzó a demostrar alegría, que siguió siendo una característica sobresaliente de su trabajo hasta el final de su vida.

Pero si las obras del "período azul" parecen expresar el dolor del artista, los héroes de las pinturas del "período rosa" no lloran, aunque todavía muestran humildad ante el destino. Las obras de Picasso en el "período rosa" comienzan a llevar sus propias vidas en el espíritu artístico de su tiempo: la pintura adquiere la mayor importancia, y no su tema y contenido. Picasso continuó experimentando, haciendo que sus personajes fueran anónimos, más probablemente representando la matriz artística de una persona, en lugar de la persona misma. En este sentido, el "Niño con pipa" es similar aDesnudo sentado (1905, Museo Picasso en París). Reconocemos el tipo de persona, no la persona misma. El personaje se caracteriza, pero este no es un retrato. Y aunque este es un paso en la dirección del arte abstracto, esta no es la característica más importante del "período rosa" de Picasso.

Un avance de este corto período de tiempo fue una línea suave, que Picasso comenzó a desarrollar en 1904. Aunque la imagen"Familia Acrobat con un mono" (1905, Museo de Arte de Gotemburgo) es de estilo bastante clásico, sus líneas son tan sugerentes como las obras más abstractas del artista que aparecieron más tarde. Esta fluidez y sofisticación de la línea es la contribución única de Picasso al expresionismo.

El "Período Rosa" marca el final del desarrollo, durante el cual Picasso se encontró como un artista figurativo. Durante los años que pasó en París en ese momento, absorbió la cultura francesa, reemplazando la gravedad de su "período azul" con la elegancia parisina. Después de la finalización del "período rosa", Picasso continuó creando obras figurativas de vez en cuando, pero este dejó de ser su estilo principal.

Autor: Vlad Maslov