Jugadores en cartas

Adiós en 2015 es una pintura de Paul Gauguin. "¿Cuándo es la boda?"no Fue vendido por 300 millones de dólares.estos "Jugadores de cartas" Cézanne siguió siendo la pintura más cara del mundo que se haya puesto a la venta en el último siglo y medio. La imagen fue comprada en 2011 por el Emir de Qatar para su colección privada (por 250 millones).

A diferencia de muchos de sus compañeros artistas que dudan del valor de sus propias obras, Cézanne percibió de manera periódica y en ocasiones declaró en voz alta que era un genio y que sus pinturas comenzarían a entenderse poco después de su muerte. Incluso amigos, futuros artistas impresionistas que organizaron sus exposiciones revolucionarias, temían la pintura salvaje de Cézanne. Los críticos y sin Cézanne los despreciaban a todos indiscriminadamente, y con Cézanne, los eventos que estaban llevando a cabo parecían obvios y excesivamente provocativos.

Los historiadores del arte encuentran en esta serie de 5 pinturas, muchos significados filosóficos y simbólicos no confirmados. Hubo intentos de considerar la alegoría de la batalla pictórica, de la cual Cezanne salió victorioso, hubo variaciones en las cartas del destino y la elección que una persona hace de las posibilidades que se le ofrecen por elección. Los fanáticos de los matices psicológicos vieron en la trama la oposición entre Paul y su padre, que continuó hasta que murió el anciano, y los cubistas, que declararon a Cézanne como su antecesor, argumentaron que estas figuras no son más conmovedoras que en la naturaleza muerta, que toda pintura no es nada más. "Cilindro, bola y cono". Pero es poco probable que Cézanne sea tan simple: solo estaría interesado en las formas, no abandonaría el taller y solo pediría un kilo de manzanas durante una semana.

De hecho, el artista podría tener en mente todos estos significados, o ninguno: mucho más importante es el desafío potencial para el espectador: conectarse a la creación de significados, crear y esforzarse para comprender.

Con mayor certeza, se puede suponer que Cézanne se sintió especialmente atraída por el proceso de juego: confrontación intensa y trabajo espiritual con total inmovilidad. Fue por esto que Pablo amó las montañas y las manzanas, por la quietud. Lo que él soñaba era sobre aquellos que se sentían, perdiendo la paciencia cuando la esposa cansada en la vigésima sesión de posar la posó, repentinamente se agitó y arruinó todo. Soñaba que la gente era como las manzanas. Y finalmente, dejando el París ruidoso y bullicioso en la finca del padre de Zha de Buffan, encontró sus manzanas. Los campesinos locales, el jardinero, las criadas, sabían cómo estar realmente inmóviles y concentrados, vivían medidos y pensados, al mismo ritmo que la naturaleza, con el sol.

Trabajando en una serie de más de cinco años, Cézanne comenzó con un enorme lienzo de dos metros y una composición de múltiples figuras (1), en la segunda foto reduje el número de figuras a cuatro (2), y en los demás solo dejaron lo más importante: dos rivales, una botella en la que es más probable que jueguen, una mesa y cartas. Nada superfluo y que distrae, nada transitorio y momentáneo. Solo lo eterno.

Autor: Anna Sidelnikova