Hombre fumando una pipa

Los últimos 16 años de su vida, Cézanne pasa en su ciudad natal de Aix. Vive un ermitaño al lado de una cantera, a veces va a la iglesia, ve poco de gente, pero comparte voluntariamente sus pensamientos sobre el arte con jóvenes artistas que, a fines del siglo XIX, peregrinan al genio provenzal. Su círculo de comunicación es pequeño: el cocinero, el jardinero, los campesinos de la granja. Las personas que se dedicaban al mismo negocio toda su vida, vestidas de la misma manera, caminaban por los mismos caminos, no abandonaban sus hogares, vivían lenta y constantemente, se levantaban con la salida del sol. Parecen tan antiguos y sagrados como el Monte Santa Victoria en Aix o pino viejo. El momento de su vida en esta área, acumulando año tras año, cambia sus propiedades y se vuelve físicamente visible y tangible. En figuras y poses. A medida que la vida útil del pino se lee por las curvas y la pendiente del tronco, la vida útil de la montaña se mide por el patrón geológico. Cézanne dijo: ""Sobre todo, me gusta la forma en que las personas parecen envejecer sin cambiar fundamentalmente sus hábitos, las personas que obedecen las reglas del tiempo"..

El hombre de la tubería es el padre Alexander, uno de los campesinos locales. En el mismo sombrero, con la misma pipa, aparece en una serie de pinturas de Paul Cézanne. "Jugadores de cartas". En esta serie, que puede llamarse el género con gran duda, la energía de la confrontación silenciosa de dos personajes fijos supera el choque de la trama de los jugadores. Este diálogo tonto, no solo interpretado por los críticos en diferentes planos simbólicos, no es de ninguna manera diferente del diálogo dramático de manzanas y una jarra en los bodegones de Cézanne.

Pero "El hombre que fuma una pipa" está libre incluso de ese género fantasmal, que puede comprobarse mediante los signos externos de "Jugadores en las cartas". Esta imagen priva al espectador y crítico de arte de la tentación de ver los significados profundos. Y se va solo con la pintura. En esta imagen hay tan pocos signos de un retrato psicológico como los géneros en "Jugadores de cartas". Desplegado de cara al espectador, el héroe no dice nada nuevo sobre sí mismo. Sus ojos son puntos oscuros, no hay profundidad y brillan en ellos. Pero bajo la poderosa presencia en el espacio de su figura, los ángulos están torcidos, las paredes se separan, los muebles se levantan. Esto no es un retrato, es la frase "Yo existo", hablada por medios pictóricos.

En esta foto es fácil seguir lo que se dijo. Alberto Giacometti: “Cézanne hizo una revolución en la imagen del mundo exterior. Hasta entonces, solo un concepto, nacido en el Renacimiento, o mejor dicho, perteneciente a Giotto. La forma de retratar la cabeza, por ejemplo, no ha cambiado fundamentalmente desde entonces ...

Cézanne destruyó completamente este concepto, comenzando a dibujar la cabeza como un objeto. Dijo esto: "No veo la diferencia entre la cabeza y la puerta, entre la cabeza y cualquier otro objeto". Tomando una oreja, le importaba más la conexión entre esta oreja y el fondo que entre dos orejas, le preocupaba más la combinación del color del pelo y el color de un suéter, en lugar de la compatibilidad de la forma de la oreja y la estructura del cráneo. Y como todavía tenía que representar a toda la cabeza, tenía que eliminar por completo el concepto familiar del conjunto, una comprensión de la unidad de la cabeza. Desde la unidad tradicional, no dejó una piedra sin remover, lo trató de tal manera que tuvimos que imaginar que la cabeza se había convertido en un simple pretexto, y la imagen, a su vez, se hizo abstracta. Hoy en día, ninguno de los métodos de imagen que se refieren al concepto de reavivamiento anterior parece plausible. La cabeza, cuya inviolabilidad debe ser protegida, ya no es una cabeza. Esta es una pieza de museo.

Autor: Anna Sidelnikova