Haciendo uso de nuestro sitio web aceptas las condiciones del uso de los ficheros cookie por nosotros para analizar los datos y crear el contenido (incluso el publicitario) partiendo de sus intereses. Conocer más sobre los datos que acumulamos y utilizamos puedes
aquí.
У знаменитых живописцев Лиотара,Климта,Аргунова,Брюллова,Васнецова,Коровина,Бенуа,Сведомского,Левитана были не менее талантливые братья-художники,а у Маковского и Поленова — сестры.
«Великий Карл» и Александр Брюлловы
Они родились в Санкт-Петербурге,в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. Буква«в» в фамилии братьев появилась в 1822 году по Высочайшему указу императора Александра I,в котором также было дано его разрешение на поездку Брюлловых за границу — совершенствовать мастерство. Произошло это после успешного окончания ими Академии художеств.
Карл Брюллов. Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
. Авторское повторение
Карл Брюллов. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Александра Брюллова
Александр,как и Карл,был отличным портретистом — «рисовальщиком акварелью», но сделал имя благодаря архитектурным проектам,которые возводились в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Еще во время заграничного турне он увлекся изучением развалин древних городов и истории архитектуры. Представив проект реставрации помпейских терм,получил звание архитектора Его Величества и множество других регалий. В Северной столице и сегодня стоят здания,созданные по его чертежам.
Проектировал Александр и дом той самой графини Юлии Самойловой в Славянке. К слову,он создали и портрет музы Карла Брюллова. Хотя братья писали графиню примерно в один период(а Карл — бесчисленное количество раз в разные годы), разница между взглядом влюбленного мужчины и просто хорошего художника весьма заметна.
Карл Брюллов. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амалицией Паччини
Александр Брюллов. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Графская Славянка. Имение Юлии Самойловой, которое проектировал Александр Брюллов. Здесь соединились судьбы хозяйки дворца Юлии Павловны и двух братьев Брюловых. "В качестве друга Вашего брата я решаюсь… просить Вас быть архитектором дачи, которую я собираюсь строить в своём имении, в Славянке, близ Петербурга. Мне дорого иметь архитектором того, кто носит имя Брюллова…" - писала Юлия Александру.
Пулковская обсерватория
В Северной столице и сегодня стоят здания, созданные по его проектам: Пулковская обсерватория, Михайловский театр (теперь — Санкт-Петербургский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского), готическая церковь для графини Полье в Парголово.
Михайловский театр (теперь — Санкт-Петербургский ордена Ленина государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского)
Готическая церковь для графини Полье в Парголово.
Сын Александра Брюллова Павел тоже стал художником. Картина Павла "Весна". 1875 г.
Александр пережил младшего брата,умершего вдали от родины,на целых четверть века,но слава«великого Карла» затмила его.
Васнецовы: «Аполлинарий, робкая тень Виктора»
Так незаслуженно называют младшего брата Виктора Васнецова некоторые критики. Но те,кто хорошо знаком с творчеством,научными и философскими работами Аполлинария,именуют его«универсальным человеком» и сравнивают с Леонардо да Винчи.
Виктор Васнецов. Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Николай Кузнецов. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Аполлинария Васнецова. 1897. Государственная Третьяковская галерея
Аполлинарий был на 8 лет младше Виктора,ставшего после смерти родителей его ближайшим другом. «Не размазывайся,работай обдуманно и не мечись», — эти слова Виктора он запомнил на всю жизнь.
Братья происходили из династии священников,и по семейной традиции поступили в Вятское духовное училище,но оба с детства проявляли способности к живописи. Позже Виктор переехал в Санкт-Петербург,чтобы получить образование в Академии художеств,и со временем забрал туда брата: он хотел и Аполлинарию дать художественное образование. Но тот решил стать народным учителем и уехал в деревню. Правда,вскоре вернулся в город,обосновавшись в Москве,где в то время уже жил Виктор с семьей. С тех пор и до конца дней жизнь Аполлинария была связана с искусством.
При том,что формально специального образования Васнецов-младший так и не получил,если не считать уроков ссыльного польского художника Михала Эльвиро Андриолли,которые он брал,будучи подростком,и,конечно,наставничества брата Виктора и мастеров из его окружения — Поленова,Репина,Антокольского.
В Москве он увлекся изучением истории города и стал одним из первооткрывателей неизвестных(точнее,забытых) прежде фактов. Аполлинарий воссоздавал ее «древний облик», для чего досконально изучал все,что было связано с московскими улицами и зданиями,собирал сведения о быте и особенностях жизни в интересующий его период. А потом все детально воссоздавал на картинах.
Аполлинарий Васнецов возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и проводил археологические исследования. А свои картины он представлял во время заседаний Комиссии,подтверждая соответствие изображенных на них зданий документальными справками и комментариями ученых. Такими же подробными и педантично выверенными были его труды по истории искусства,истории и философии.
«Показывали же старину многие художники,но в их картинах жили только люди,а здесь живет,дышит и рассказывает каждый камень стены,каждая маковка церкви,каждое бревно сруба», — вспоминал один из присутствующих.
Братья знали друг о друге все: тесно общались даже в те долгие десять лет,которые Виктор провел в Киеве,расписывая Владимирский собор. Аполлинарий Васнецов пережил Виктора на 7 лет. Он оставил более 350 картин и не менее 1000 этюдов,став создателем нового жанра — «исторического пейзажа».
«…В 1920-м году Аполлинария Васнецова уволили с должности преподавателя и отобрали мастерскую в Училище. Причем сделано это было в его отсутствие. Уже взрослый сын вспоминал пережитый ужас,когда во двор в Фурманном переулке,где они жили,въехала подвода с растерзанными вещами отца: сваленными горой картинами,инструментами,книгами… Этим не ограничились. Вскоре к ним в квартиру подселили ярого представителя«низов», который кричал«выбрось ты эту дрянь!», указывая на развешенные везде картины,требовал отдать их истопнику,чтобы«хоть какой-то толк был»… «- биография художника в Артхиве.
«Певец радости» Константин и «чудак-ретроград» Сергей Коровины
Братья Коровины — старший Сергей и младший Константин — родились в купеческой семье в Москве,окончили Московское училище живописи,ваяния и зодчества. На обоих,по словам Михаила Нестерова,«были обращены надежды всей школы»(в которой Сергей 10 лет учился,19-ть — преподавал). В остальном же их биографии и творчество ни в чем не совпадали.
Валентин Серов. "Портрет художника Константина Алексеевича Коровина"
Владимир Маковский. "Портрет Сергея Коровина". 1892 г. Национальный музей в Варшаве (MNW)
«Между родными братьями… да и между их талантами больше было черт противоположных,чем общих», — заметил однажды художественный критик Павел Эттингер. «Для Сергея искусство было целью жизни,а для Константина — средством», — сказал о Коровиных живописец Милорадовича.
Константин Коровин. "У окна". "Искусство живописи имеет одну цель — восхищение красотой", - считал он.
Сергей Коровин. "Жницы". По его мнению «искусство не есть наслаждение, утешение или забава: искусство есть великое дело», и к этому делу он относился со всей серьезностью.
Сергей стал продолжателем традиций передвижников,писал«самые мрачные стороны бытия русского крестьянства»: еще в юности художник отправлялся на лето в Подмосковье,где делал зарисовки и наблюдал,наблюдал…
Сергея ценили и уважали как талантливого преподавателя,но за глаза называли«запоздавшим чудаком». В творчестве он не боялся затрагивать остросоциальные темы: такой стала его работа«На миру». «…его „Сходка“ — один из самых значительных жанров в русском искусстве», — восхищался Нестеров. А брат Константин не раз говорил: «Сережа талантливее меня,но как печальна его муза!»
«Да мало ли было превосходных,совершенно оригинальных начинаний у Сергея Коровина!» — написал в своих воспоминаниях о нем Михаил Нестеров. Увы,не многим из них довелось воплотиться: Сергей Алексеевич умер,«не выполнив и малой доли того,что таилось в его богатой натуре,в благородном сердце его». Он ушел из жизни в пятьдесят,оставив множество незавершенных проектов,один из которых — панно«Куликовская битва», заказанное«для украшения Московского исторического музея».
Панно«Куликовская битва», 1900 — 1908 годы. Бумага на картоне,масло. Размер 40,4×91 см
Картина«Куликовская битва» является эскизом неосуществленного панно для Московского зала Российского Исторического музея(сейчас — Государственный Исторический музей(ГИМ). 1895 году Ученый совет музея сделал заказ на изготовления панно,посвященного Куликовской битве,Валентину Серову,эскизы которого не удовлетворили специальную комиссию и заказ перешел Сергею Коровину. Художник с радостью принял его и создал большое количество вариантов композиций.
«Продукты художественной семьи» Александр и Альберт Бенуа
Вообще-то,в этой творческой династии было трое братьев,отличившихся на ниве искусства: кроме художника и искусствоведа Александра,художника и архитектора Альберта,был архитектор и педагог Леонтий Бенуа,участвовавший в создании более чем полусотни зданий в обеих столицах,Киеве и за рубежом. Но поговорим о живописцах.
Сергей Иванов. "Портрет А.Н.Бенуа", 1944. Государственный Русский музей, С.-Петербург
Николай Кузнецов. "Портрет художника Альберта Николаевича Бенуа"
Они родились в семье академика,профессора архитектуры Николая Бенуа с разницей в 18 лет: сначала Альберт,потом Александр. Тонкости изобразительного искусства младший брат постигал под руководством старшего: отучился на юридическом факультете,но Императорскую академию художеств(ИАХ), в отличие от Альберта,Александр так и не окончил.
Получив архитектурное образование,Альберт предпочел градостроительству живопись и посвятил себя акварели. За особые успехи он получил возможность отправиться за счет Академии в заграничное турне. Оттуда привез удивительные итальянские пейзажи — и был удостоен звания академика,а затем на протяжении многих лет преподавал акварельную живопись в ИАХ. Впоследствии Альберт Бенуа был назначен хранителем Императорского музея русского искусства Александра III(сегодня — Государственный Русский музей).
Коронация Николая II,иллюминация в Москве,1896 г.
В живописи«его особенно привлекали эффекты заката солнца», — писал Бенуа-младший,уверяя,что брат работал с поразительной быстротой и точностью: иногда казалось,что созданный за полчаса этюд
Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше
Наверное,именно так родились его«Берег Финского залива», «Роща», «Вечер на взморье» и множество других работ,которые восхищают так же,как«Владимирский дворец в Санкт-Петербурге», «Морской вид» и «Озеро Лугано».
…Братья Бенуа были связаны еще и по линии жен: они выбрали в спутницы жизни сестер. Альберт женился на известной пианистке Марии Кинд,а Александр приметил младшую Анну. Скупое«у четы родилось четверо детей» не описывает перипетий личной жизни семейства Альберта. Он эмигрировал во Францию в 1924 году по вызову старшей дочери,оперной певицы. Заметим,судьба его младшего сына ужасает: расстрел в 1938 году по обвинению в шпионаже.
«Первый портретист эпохи» Николай и «рядовой отечественной живописи» Яков Аргуновы
Так предвзято талант сыновей крепостного художника Ивана Аргунова оценили уже в наше время.
Николай Аргунов. Автопортрет(?). Государственная Третьяковская галерея Портреты Якова Аргунова неизвестны.
Правда,и в свою эпоху(конец XVIII — начало XIX вв.) младший,Яков,находился в тени отца и старшего брата. Вероятно,потому о нем сохранилось так мало сведений — лишь примерные даты рождения и смерти. И немногочисленные портреты,которые находятся в музеях страны и частных коллекциях.
Сохранилась и выполненная им серия гравюр для редких сегодня изданий«История Малороссии» и «Деяния знаменитых полководцев и министров,служивших в царствование Государя Императора Петра Великого. С портретами их» 1821 года,составленное Д. Н. Бантыш-Каменским. Сегодня библиофилы готовы приобрести эту книгу за 3750 долларов(по такой цене лот выставлен на продажу).
Петр I.
Князь-кесарь царства Русского Федор Ромодановский с первых лет правления Петра I был его ближайшим сподвижником и советником.
Федор Матвеевич Апраксин - один из создателей Армейского флота и Российского военно-морского флота, сподвижник Петра I, генерал-адмирал (1708), первый президент Адмиралтейств-коллегии, сенатор.
Федор Алексеевич Головин - один из ближайших сподвижников Петра I, боярин (1692), глава внешнеполитического ведомства (президент Посольских дел), генерал-адмирал (1699) и первый в России генерал-фельдмаршал (1700).
Граф Борис Петрович Шереметев — русский полководец времени Северной войны, дипломат, один из первых русских генерал-фельдмаршалов.
Александр Данилович Меншиков — русский государственный и военный деятель, ближайший сподвижник и фаворит Петра I, генералиссимус, адмирал, первый Санкт-Петербургский генерал-губернатор, президент Военной коллегии.
"Портрет В. П. Разумовской". 1824 г. Музей-усадьба «Кусково». Москва
Женский портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
, 1829 г. Алтайский краеведческий краевой музей изобразительного и прикладного искусства
До 32 лет Яков,как и братья,был крепостным графа Николая Петровича Шереметева,получив вольную лишь в 1816 году. Яков имел лишь домашнее образование(учился у отца), но таланты юноши были отмечены Санкт-Петербургской Академией художеств: ему присвоили звание«назначенного» в академики. С 1817 года он преподавал живопись и рисунок в московском Якиманском уездном училище,позже — в Первой московской гимназии.
Яков Аргунов. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
неизвестной,1830. Частное собрание. Москва
В числе работ Якова нет таких,которые бы сразу отождествлялись с его именем,как,например,«Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» у его отца,Ивана Аргунова,или«Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
П. И. Ковалевой-Жемчуговой», написанный братом Николаем Аргуновым. Но есть среди его картин«Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Елизаветы Ивановны Бантыш-Каменской», который бы вполне мог стать«визитной карточкой» Якова Аргунова. Она была супругой того самого Дмитрия Бантыш-Каменского,книгу которого о «Деяниях знаменитых полководцев и министров» иллюстрировал Яков Иванович.
Николай Аргунов. "Портрет П. И. Ковалевой-Жемчуговой"
К слову,примерный год смерти Якова был уточнен только в начале 2000-х: произошло это на основании обнаруженного во Львовской картинной галерее женского портрета,датированного 1837 годом(до того времени указывалась дата«не ранее 1830-го»).
Маковские: «блистательный Константин», «уличный художник Николай», «бытописатель Владимир» и сестра их, Александра
«Если кто из художников был популярен на Руси,то это именно он, — писал о Константине Маковском его младший современник Александр Бенуа. — На него,быть может,не молились,его не называли богом,но его все любили,и любили самые его недостатки — то самое,что сближало художника со своим временем».
Хотя братья и сестра«блистательного Константина» оказались в тени его таланта,их мастерство заслуживает не меньшего внимания.
Александра Маковская,1850-е годы. Предположительно портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
написан Александром Брюлловым
Александра была старшим ребенком в семье Егора Маковского,одного из основателей знаменитого Московского училища живописи,ваяния и зодчества. Специального образования не получила,но уроки отца и младших братьев Константина и Владимира не прошли даром. Рисовать начала около 25 лет и посвятила творчеству всю жизнь.
На протяжении 30 лет Александра Егоровна принимала участие в различных художественных выставках. А ее работы,которые современные искусствоведы называют«типичным примером искусства пейзажа в России второй половины XIX столетия», с удовольствием приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Алексей Бахрушин. Это позволило ей стать одной из немногих российских художниц,зарабатывавших на жизнь своим мастерством.
Александра Маковская. Вид Симонова монастыря близ Москвы
Николай получил архитектурное образование,но посвятил жизнь изобразительному искусству и даже стал одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Он писал виды Москвы и ее окрестностей,много путешествовал по России и Малороссии,бывал во Франции и Египте,откуда привез большое количество работ,среди которых — различные варианты«Улицы в Каире». Но известность получил как художник жанровых сцен. В наше время многие его работы можно встретить на аукционах,в том числе Sotheby’s: «Улица в Каире» еще в 2015-м была продана более чем за 56 тыс. долларов.
Вид города. 1884 Холст, масло. 79 x 60 см Томский областной художественный музей
Вид на Волге близ Нижнего Новгорода. 1878 Холст, масло. 69 x 59 см Ярославский художественный музей
Пасека, 1882, Харьковский художественный музей
Владимир Маковский. Автопортрет
Многие работы Владимира Маковского стали хрестоматийными: все помнят его картины«Не пущу!», «9 января 1905 года на Васильевском острове», «На бульваре», «Свидание». Изображая своих героев,мастер стремился к документальной точности. «Подобные пары можно наблюдать ежедневно на бульварах Москвы,примыкающих к Трубе,Сретенке и Мясницкой и переполненных рабочим и фабричным людом…» — писал о его картине«На бульваре» передвижник Киселев.
Что роднило братьев и чем они отличались? Почему покупка Владимиром Маковским скрипки работы Гварнери считается анекдотичной? Правда ли,что его плодовитость обусловлена стремлением обеспечить супруге-певице комфортную жизнь? О чем говорит его высказывание о картине Серова«Девушка,освещенная солнцем» - вопрос Павлу Третьякову: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис»? Принял ли Владимир Маковский революцию? Биография художника в Артхиве.
Загадочные Левитаны: «удачливый неудачник» Исаак и его брат Авель
Портрет художника И. И. Левитана Валентин Александрович Серов
Левитаны — так называли братьев в юности,не представляя их не вместе. По официальным данным,Авель(Адольф) был старше Исаака всего на год: родился летом 1859-го. Но пишут,что в архиве сохранилась запись о его рождении зимой 1861 года,а также о том,что Исаак приходился ему двоюродным братом,взятым в их семью на воспитание.
И все же своим художественным образованием Исаак Левитан обязан именно Авелю: «Старший начал обнаруживать некоторые способности к рисованию. Отец,обратив на это внимание,определил его в Московское училище живописи,ваяния и зодчества. Младший же сын — Исаак…, которому в это время было 9 лет,особенных склонностей к рисованию не обнаруживал», — написал в воспоминаниях петербургский журналист Семен Шпицер. Он же отмечал: Исаака отдали учиться живописи лишь потому,что старший брат уже был зачислен в эту школу.
Авель Левитан. Пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
Материальное положение Левитанов всегда было очень непростым. В студенческие годы,чтобы заработать на хлеб насущный,Авель сдавал свои работы в московские художественные магазины Аванцо и Дациаро,где их охотно брали«на реализацию». Однажды он получил заказ написать картину«Крестьянин Рязанской губернии за работой». Выполняли его оба брата: Авель изобразил крестьянина,Исаак — пейзаж
Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше
. Но когда картина была готова,торговец взять ее отказался,и художники продали работу рамочных дел мастеру за 15 рублей.
Из-за крайней бедности оба регулярно подавали прошения об освобождении их от уплаты за обучение,и руководство шло им навстречу. До момента,когда написанные ими картины будут выставляться на аукционах и оцениваться в сотни тысяч долларов,Левитаны не дожили. Однако в июне 2017-го на аукционе Sotheby’s «Лето» и «Заросший пруд» Исаака ушли по цене более чем миллион долларов каждая. А работа Авеля«Коровы у реки» была продана на одном из аукционов за 26 тысяч долларов.
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Сам Авель Ильич,по словам исследователей,прожил долгую трудную жизнь и скончался в Ялте в 1933 году. Работ его сохранилось немного — в основном,в частных коллекциях.
«Перелетные птицы» Павел и Александр Сведомские
«Несхожие абсолютно,но немыслимые порознь», — говорил о Сведомских Михаил Нестеров. Оба родились в Санкт-Петербурге(Александр на год раньше Павла), оба окончили Дюссельдорфскую академию художеств,затем путешествовали по художественным столицам Европы. А с 1875-го обосновались в Риме: там,по воспоминаниям современников,их мастерская стала настоящим очагом искусства. Именно у Сведомских«…ютилась вся колония русских художников», — писал Виктор Васнецов.
Сведомские Александр и Павел в римской мастерской,1880 г.
Вместе братья провели продолжительное время в Киеве,привлеченные для росписи Владимирского собора Адрианом Праховым. По словам того же Нестерова,после бракосочетания Александра Александровича в Россию полетели сообщения о том,что Сведомские женились,хотя у Павла Александровича своей семьи никогда не было.
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Анны Николаевны Кутуковой,жены Александра
Павел работал в жанре исторической живописи,Александр больше известен как пейзажист,хотя и у него есть работы,в которых присутствует античная тема. Например,«Улица в Помпеях», которую приобрел Павел Третьяков. Попала в его коллекцию и картина на «На берегу Тибра».
Павел Сведомский. "Мессалина", 1900 г. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Александр Сведомский. "Улица в Помпеях". 1878 г.
"Ворота в Вольтерру, Этрурия", ок. 1884. Частная коллекция
"На дворе гостиницы в Риме", 1878 г. Пермская государственная художественная галерея
"Римлянка с черепахой". Национальный музей изобразительного искусства, Кишинев, Молдова
"На берегу Тибра", 1886 г.
"Цыганский табор", 1884 г. Частная коллекция
Лентулов А.В. Портрет Ниты(Анны) Сведомской,1915 год. Музей Аристарха Васильевича Лентулова
Дочь Александра Сведомского и певицы и пианистки Анны Кутуковой. Племянница Павла Сведомского.
Точное количество работ братьев,также,как место нахождения многих,неизвестно: некоторые хранятся в отечественных музеях,значительное количество осталось в Италии. Часть картин сохранилась благодаря наследникам Александра Александровича — его дочери Анне Сведомской и внуку Михаилу Джизмонди.
Поленовы: «рыцарь красоты» Василий и первая женщина русского модерна Елена
«Какой скандал,Вася,меня посылают в командировку за границу от Общества поощрения [художеств(ОПХ)]. Я думаю,это первый пример в истории,по крайней мере,в русской,чтобы особа нашего бабьего сословия получала поручение и отправляема была в командировку с целью изучения и т. д.», — писала Василию Поленову сестра Елена в январе 1888-го. В то время женщины,не имевшие права обучаться в высших учебных заведениях,не могли рассчитывать и на зарубежную стажировку. По этой же причине в вузе Елена не училась — только в петербургской рисовальной школе ОПХ. Где,проявив исключительный талант,и получила«путевку» на обучение в Париж.
В. Д. Поленов. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
работы И. Репина (1877)
Елена Дмитриевна Поленова (1850 — 1898)
Елена Дмитриевна оказалась пионеркой не только в этом: она — одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России,одна из основоположников стиля модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
«Зверь(Змий). Эскиз. 1895−1898. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник«Абрамцево»
Личная жизнь Елены не сложилась: родители препятствовали ее браку с врачом,профессором киевского университета св. Владимира Алексеем Шкляревским,и она решила посвятить себя искусству и общественной деятельности. Елена сблизилась с друзьями и коллегами брата Василия — художниками,входившими в «абрамцевский кружок», прониклась их интересами,благодаря чему в ее работах воплотился национально-романтический стиль эпохи модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
По стопам брата,мастера исторической,пейзажной и жанровой живописи,Елена не пошла: главными героями многих ее работ стали дети,персонажи детских сказок и цветы. Сохранилось немало акварельных пейзажей — потаенных уголков русской природы,которые она писала в окрестностях Абрамцева.
Столовая в доме Мамонтовых. 1884 г. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник«Абрамцево»
Иллюстрация к сказке "Волк и лиса", 1886-1889. Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Цветы. 1880-е. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа
Увлекалась Елена Поленова и графикой,декоративно-прикладным искусством,архитектурой,керамикой(в Абрамцево она обучала крестьян азам мастерства,чтобы те потом могли зарабатывать на жизнь), росписью по фарфору,делала эскизы для вышивок,обоев и ковров…
…В 1896 году повозка извозчика,в которой ехала художница,перевернулась на крутом спуске. Пассажирка осталась жива,но,увы,не вполне невредима: удар о мостовую был серьезным. Елене предстояло оформить Русский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1900 году,но ранний уход из жизни(в 47 лет) в результате полученной в той аварии травмы головы прервал планы,которых у нее было великое множество. «Она неутомимо работала,можно сказать,всю свою жизнь и все время шла вперед,и вот,когда талант ее развился и окреп,когда полная творческих замыслов,она могла бы дать еще много высокодаровитого и интересного,жестокая судьба ее убивает…» — писал потрясенный случившимся Василий Поленов.
Эрнст Климт, младший брат «одного из неподражаемых художников Австрии» Густава
Эрнст появился на свет через два года после Густава — в начале января 1864 года. Он так же окончил венское Художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности(в этом учебном заведении учился и их старший брат Георг,ставший известным ювелиром). А с 1880-го вместе с Густавом и общим другом Францем Мачем украшал фресками театры в Райхенберге,Риеке и Карловых Варах. В 1885 году они работали над оформлением венского здания Burgtheater и Kunsthistorisches Museum.
Густав Климт, 1904 г.
Эрнст Климт
Густав Климт,Эмилия и Хелена Флеге.
Именно благодаря Эрнсту Густав,известный многочисленными романами,познакомился со своей музой Эмилией Флеге: она была сестрой жены Эрнста Хелены.
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
маленькой девочки
"В саду"
"Две молящиеся девочки"
«Клоун на карнавале», 1892 г. Картина, которую не успел закончить Эрнст Климт
Для росписи потолков в неподвижных лестницах (боковых крыльев) в 1886 году была введена в строй «рота художников» - Густав Климт, его брат Эрнст Климт и Франц Мач.
Густав Климт. Портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
Хелен Луизы Климт,дочери Эрнста
Возможно,известность Эрнста была бы гораздо шире,проживи он дольше: талантливый художник-декоратор умер от пневмонии в 28 лет,оставив на попечение супруги и брата маленькую дочь Хелен Луизу. Густав Климт стал ее опекуном.
Братья-близнецы Лиотары: «живописец королей и красивых женщин» Жан-Этьен и скромный график Жан-Мишель
Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет в турецком костюме
Жан-Этьен и Жан-Мишель родились в Женеве в 1702 году с разницей в несколько минут. Оба стали художниками,но в этом пункте судьбы близнецов расходятся: если об авторе знаменитой«Шоколадницы» Жане-Этьене Лиотрае слышали все,то о скромном гравере Жане-Мишеле — лишь немногие. В будущем прославленный брат никак не способствовал известности ближайшего родственника и даже не упомянул его имя ни в одном из писем.
Жан-Мишель,как и Жан-Этьен,получил специальное образование,и даже был одним из лучших учеников мастера Бенуа Одрана в Париже,куда он около 1725 года сопровождал брата.
По приглашению английского консула в Венеции Жозефа Смиса Жан-Мишель посетил Италию. Там в его задачу входило гравирование резцом больших картонов,созданных графом Карло Чиньяни для герцога пармского,и семи картин Себастьяно Риччи из священной истории. Исполненные им по этому заказу гравюры были изданы в Венеции в 1743 году.
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
богослова Жана Альфонса Турреттини. Гравюра
Меццо-тинто (ещё одно название – «чёрная манера») – процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом – в отличие от офорта – здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее «полутона». Мастер не создаёт углубления – линии и точки – а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски. Читать дальше
Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской – акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века. Читать дальше
Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
Затем он вернулся в Париж,где занялся гравировкой работ Жана Антуана Ватто,«французского Рафаэля» Эсташа ле Сюэра,Луи Токке,Франсуа Буше.
Он пережил брата на 7 лет: Жан-Этьен ушел в мир иной за месяц до начала Великой Французской революции — ему посчастливилось не узнать того,что пережил Жан-Мишель,который был разорен и умер в нищете.