Corrida de toros

"Corrida de toros" Escrito en base a impresiones españolas. En España, Konchalovsky viajó en la década de 1910 con su suegro. Vasily Surikov. Fue este viaje el que se convirtió en la clave para su formación como artista, en el que Konchalovsky encontró su camino. La paradoja es que los "libertadores", como él mismo los llamó, en este nuevo camino se convirtieron en los franceses. Cezanne, Matisse. Pero las primeras obras originales del artista son las imágenes de las corridas de toros españolas, que son difíciles de comparar con cualquier obra de los europeos.

Konchalovsky durante su viaje a España escribió muchos bocetos para esta imagen. La versión final difiere significativamente de ellos. Además, el artista eliminó de la imagen exactamente lo que estaba particularmente enganchado en la realidad: "Me impresionó el brillo de los colores: arena amarilla, cielo azul y tonos completamente esmeralda".

De hecho, una de las versiones preliminares del cuadro. "Corrida de toros en sevilla"Demuestra el penetrante cielo azul, su intenso contraste con la arena arenosa, la hierba verde y las gradas. De la imagen surge una sensación de energía espesa y densa, que irradia calor, emociona y fascina (como un boceto más). Pero todo esto es despiadadamente eliminado de la versión final. Konchalovsky dijo que quería acercar su "corrida de toros" al estilo justo, de modo que los toros resultaran como osos baratos, grandes, fuertes y salvajes. Que daban miedo, pero de ellos, no de miedo. "¿Recuerdas a estos trinitarios fabricantes de juguetes que toda su vida cortaron de la madera de algún oso de juguete con un hombre?" Con qué simplicidad y poder transmitieron la esencia misma de la bestia y el hombre, poniendo en juego los medios más elementales, reduciendo todo a dos o tres detalles característicos. Eso es exactamente, "como un campesino", "como un juguete", y quería darme un toro durante una pelea ".- explicó él. Reminiscencias del arte popular - en general, una de las técnicas neo-primitivistas más queridas.

Es a través de las enmiendas hechas a la imagen final que Konchalovsky logra este estilo de imparcialidad, el efecto de un juguete. El espacio lo más cercano posible al espectador y cerrado. No se pueden ver las gradas ni el cielo. Ante nosotros es como una caja de colores brillantes con personajes: una arena carmesí, una tela escarlata, un toro negro con un ojo blanco congelado, una raya blanca en la cerca de la arena, que no se intersecta con otros elementos del color de la ropa del torero. No hay movimiento, es un reparto, un momento sin "antes" y "después", contrariamente a la lógica de la trama, que, en teoría, habla de movimiento. Esta técnica utiliza a Michael Larionov en la imagen. "Soldado en un caballo".
 
Konchalovsky logró hacer la "Corrida de toros" como él había planeado. Sabemos que el toro es terrible, que la escena representada es peligrosa. Además, las corridas de toros van más allá de los límites de las corridas de toros, convirtiéndose en una batalla con la muerte, adquiriendo la grandeza arquetípica. Pero lo que sorprende es que saber que da miedo no despierta miedo. Por la misma razón que no tememos a un oso de la feria del juguete, o por el cual las imágenes en la parte superior de las fotos de Chagall "Yo y mi pueblo"Una mujer invertida y un hombre negro que la atrapan con una guadaña no son terribles. Es simplemente parte del ciclo de la vida, estrechamente entrelazado con la muerte.

Autor: Alena Esaulova.