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Ascensión ultramarino-corpuscular de la virgen
Salvador Dali • Pintura, 1952, 225×92 cm
Descripción del cuadro «Ascensión ultramarino-corpuscular de la virgen»
Una pintura con un nombre difícil de pronunciar "Ascensión ultramarino-corpuscular de la Madre de Dios" nos ayuda a comprender lo que estaba en la mente de Dalí, de 48 años, cuando escribió esta impresionante pero extraña obra maestra del "misticismo nuclear" en 1952.
En ese momento, Dalí estaba profundamente inmerso en su nuevo período "atómico". El artista proclamó que se estaba “volviendo clásico” y se estaba alejando del surrealismo hacia una nueva visión, un nuevo estilo en la pintura: la fusión de ciencia, religión y matemáticas. "Ascensión ..." es un excelente ejemplo del florecimiento de esta página en la conciencia y creatividad del maestro.
El lienzo a gran escala reúne una serie de intereses, creencias y obsesiones del pintor y, sobre todo, su admiración por su esposa y musa Gala. Está representada aquí en forma de la Virgen María, cuyo cuerpo estirado en ascensión se asemeja a obras El Greco o tal vez algunas fotos Bartolomé Murillo.
La esfera de la que se eleva Gala simboliza tanto la Tierra como el átomo. Este último es una referencia a los descubrimientos modernos en física de partículas que fascinaron a Dalí, y una explicación de las partículas atómicas / en forma de cuerno indicadas en el título de la obra.
El centro del cuadro es una mesa eucarística magníficamente pintada, sobre la cual se encuentra la figura del Cristo crucificado. Esta imagen se transfiere aquí de la pintura religiosa más famosa de Dalí: "Cristo de San Juan de la Cruz"completado un año antes. Un acróbata de Hollywood y actor de dobles, Russell Saunders, posó para la figura. El artista lo colgó de un marco especial en su estudio para ver cómo se ve el cuerpo en el ángulo correcto y cómo lo afecta la gravedad.
La imagen está enmarcada por una serie de cuernos de rinoceronte arremolinados. Son tan pesados que, según Reynolds Morse, principal mecenas de Dali, dañan la belleza de esta obra. ¡Pero nadie podía decirle a Salvador Dalí cómo y qué dibujar! Y, quizás, este trabajo no habría tenido el mismo impacto, el mismo valor "impactante", el mismo dinamismo salvadoreño, si no fuera por los remolinos de cuernos de rinoceronte.
Dalí vio esta pintura como una interpretación de la idea de fuerza natural del filósofo Nietzsche. Aunque aquí Gala se presenta como una "supermujer", subiendo al cielo gracias a su propia fuerza interior. En una explicación posterior de la obra, Dalí escribió que fue levantada por los "ángeles de la antimateria". La imagen se puede interpretar como el cuerpo en descomposición o unión de Gala.
Hablando de una pintura, no se puede ignorar la técnica del artista. En primer lugar, este es un retrato de su esposa, una de las mejores de Dali. Es increíblemente realista y crea un contraste dramático con la esencia espiritual, traslúcida y sobrenatural que corre desde los hombros y las manos juntas en oración. Las palmas de Gala-Madonna forman un triángulo, que repite la figura de Cristo debajo.
En la Ascensión Ultramarino-Corpuscular, elementos similares a "Explosión de la cabeza de Rafael", que fue escrito un año antes. En particular, es la cúpula del Panteón romano y los vórtices de fragmentos en forma de cuerno.
En ese momento, Dalí estaba profundamente inmerso en su nuevo período "atómico". El artista proclamó que se estaba “volviendo clásico” y se estaba alejando del surrealismo hacia una nueva visión, un nuevo estilo en la pintura: la fusión de ciencia, religión y matemáticas. "Ascensión ..." es un excelente ejemplo del florecimiento de esta página en la conciencia y creatividad del maestro.
El lienzo a gran escala reúne una serie de intereses, creencias y obsesiones del pintor y, sobre todo, su admiración por su esposa y musa Gala. Está representada aquí en forma de la Virgen María, cuyo cuerpo estirado en ascensión se asemeja a obras El Greco o tal vez algunas fotos Bartolomé Murillo.
La esfera de la que se eleva Gala simboliza tanto la Tierra como el átomo. Este último es una referencia a los descubrimientos modernos en física de partículas que fascinaron a Dalí, y una explicación de las partículas atómicas / en forma de cuerno indicadas en el título de la obra.
El centro del cuadro es una mesa eucarística magníficamente pintada, sobre la cual se encuentra la figura del Cristo crucificado. Esta imagen se transfiere aquí de la pintura religiosa más famosa de Dalí: "Cristo de San Juan de la Cruz"completado un año antes. Un acróbata de Hollywood y actor de dobles, Russell Saunders, posó para la figura. El artista lo colgó de un marco especial en su estudio para ver cómo se ve el cuerpo en el ángulo correcto y cómo lo afecta la gravedad.
La imagen está enmarcada por una serie de cuernos de rinoceronte arremolinados. Son tan pesados que, según Reynolds Morse, principal mecenas de Dali, dañan la belleza de esta obra. ¡Pero nadie podía decirle a Salvador Dalí cómo y qué dibujar! Y, quizás, este trabajo no habría tenido el mismo impacto, el mismo valor "impactante", el mismo dinamismo salvadoreño, si no fuera por los remolinos de cuernos de rinoceronte.
Dalí vio esta pintura como una interpretación de la idea de fuerza natural del filósofo Nietzsche. Aunque aquí Gala se presenta como una "supermujer", subiendo al cielo gracias a su propia fuerza interior. En una explicación posterior de la obra, Dalí escribió que fue levantada por los "ángeles de la antimateria". La imagen se puede interpretar como el cuerpo en descomposición o unión de Gala.
Hablando de una pintura, no se puede ignorar la técnica del artista. En primer lugar, este es un retrato de su esposa, una de las mejores de Dali. Es increíblemente realista y crea un contraste dramático con la esencia espiritual, traslúcida y sobrenatural que corre desde los hombros y las manos juntas en oración. Las palmas de Gala-Madonna forman un triángulo, que repite la figura de Cristo debajo.
En la Ascensión Ultramarino-Corpuscular, elementos similares a "Explosión de la cabeza de Rafael", que fue escrito un año antes. En particular, es la cúpula del Panteón romano y los vórtices de fragmentos en forma de cuerno.
