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Jirafa en llamas
Salvador Dali • Pintura, 1937, 35×27 cm
Descripción del cuadro «Jirafa en llamas»
"Jirafa en llamas" es una de las pinturas más famosas de Salvador Dali, que combina varias de las imágenes favoritas del artista. La figura central, una mujer con cajones en el cuerpo, se reveló por primera vez al mundo en 1936 en forma de escultura "Venus de Milo con cajas". Una imagen similar (el artista la llamó un "guardarropa antropomórfico") apareció con varias modificaciones en varias obras más de Dali (1, 2). Los cajones, como en este caso, siempre se muestran abiertos. Su significado tiene varias interpretaciones: desde el símbolo del proceso psicoanalítico hasta la “búsqueda involuntaria”, según el propio artista.
Dalí también menciona una metáfora similar, diciendo que sus pinturas forman "una especie de alegoría que sirve para ilustrar una cierta intuición para seguir los muchos aromas narcisistas que emanan de cada una de nuestras cajas". Además de este accesorio de mobiliario, la figura femenina tiene otras características expresivas: detrás de ella hay varios procesos lentos que necesitan apoyo con muletas. Pueden insinuar problemas de potencia, de los que Dalí nunca se avergonzó y solía mencionarlos.
Las manos de la mujer parecen desolladas. Su rostro está completamente cubierto de cabello y estira los brazos hacia adelante, como si estuviera tratando de abrirse camino a tientas en la oscuridad total. Y la figura femenina detrás de ella es aún menos humana. La parte posterior de su cuerpo está cubierta casi por completo con extraños apéndices que la hacen parecer un puercoespín, ramas delgadas sobresalen de su cabeza y un trozo de carne cuelga de su brazo.
Toda esta fantasmagoría se complementa con una jirafa de lomo llameante y un alarmante cielo oscuro. Estos dos símbolos se atribuyen tradicionalmente al miedo que experimentó Dalí en relación con la Guerra Civil española, durante la creación del cuadro "Jirafa en llamas". En otras interpretaciones, la obra se considera la encarnación de una premonición de la Segunda Guerra Mundial. El propio artista llamó al animal exótico "un monstruo apocalíptico cósmico masculino".
La primera vez que apareció una jirafa en llamas en la película de Luis Buñuel "La Edad de Oro" (1930), en cuyos créditos Dalí figura como coautor del guión. Además de "Jirafa en llamas", esta imagen ha flotado repetidamente en sus pinturas, como "Creación de monstruos"(1937),"Jirafa llameante"(1937) y"Jirafas y teléfonos en llamas"(1937).
Sea como fuere, esta imagen se convirtió en una de las primeras entre varias docenas demelancólico e inclusosiniestro obras del artista español con imágenes aterradoras que creará durante los próximos años. Y el horror de Dalí antes de las hostilidades fue realmente tan grande que decidió esconderse de ellos, cruzando todo el océano. A partir de 1940, él y Gala se establecieron en Estados Unidos y regresaron a España solo ocho años después, cuando finalmente se restableció la paz en Europa.
La autora: Natalia Azarenko.
Dalí también menciona una metáfora similar, diciendo que sus pinturas forman "una especie de alegoría que sirve para ilustrar una cierta intuición para seguir los muchos aromas narcisistas que emanan de cada una de nuestras cajas". Además de este accesorio de mobiliario, la figura femenina tiene otras características expresivas: detrás de ella hay varios procesos lentos que necesitan apoyo con muletas. Pueden insinuar problemas de potencia, de los que Dalí nunca se avergonzó y solía mencionarlos.
Las manos de la mujer parecen desolladas. Su rostro está completamente cubierto de cabello y estira los brazos hacia adelante, como si estuviera tratando de abrirse camino a tientas en la oscuridad total. Y la figura femenina detrás de ella es aún menos humana. La parte posterior de su cuerpo está cubierta casi por completo con extraños apéndices que la hacen parecer un puercoespín, ramas delgadas sobresalen de su cabeza y un trozo de carne cuelga de su brazo.
Toda esta fantasmagoría se complementa con una jirafa de lomo llameante y un alarmante cielo oscuro. Estos dos símbolos se atribuyen tradicionalmente al miedo que experimentó Dalí en relación con la Guerra Civil española, durante la creación del cuadro "Jirafa en llamas". En otras interpretaciones, la obra se considera la encarnación de una premonición de la Segunda Guerra Mundial. El propio artista llamó al animal exótico "un monstruo apocalíptico cósmico masculino".
La primera vez que apareció una jirafa en llamas en la película de Luis Buñuel "La Edad de Oro" (1930), en cuyos créditos Dalí figura como coautor del guión. Además de "Jirafa en llamas", esta imagen ha flotado repetidamente en sus pinturas, como "Creación de monstruos"(1937),"Jirafa llameante"(1937) y"Jirafas y teléfonos en llamas"(1937).
Sea como fuere, esta imagen se convirtió en una de las primeras entre varias docenas demelancólico e inclusosiniestro obras del artista español con imágenes aterradoras que creará durante los próximos años. Y el horror de Dalí antes de las hostilidades fue realmente tan grande que decidió esconderse de ellos, cruzando todo el océano. A partir de 1940, él y Gala se establecieron en Estados Unidos y regresaron a España solo ocho años después, cuando finalmente se restableció la paz en Europa.
La autora: Natalia Azarenko.
