The persistence of memory

Salvador Dali • Pintura, 1931, 24×33 cm
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Acerca de la obra
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Forma del arte: Pintura
Tópico y objetos: ,
Técnica: El aceite
Materiales: El lienzo
Fecha de creación: 1931
Tamaño: 24×33 cm
Obra en las selecciones: 140 selections
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Descripción del cuadro «The persistence of memory»

El surrealismo se inició en los años veinte del siglo pasado: los representantes más brillantes de esta dirección se pueden encontrar en la literatura, la cinematografía y, por supuesto, en la pintura. Dalí puede ser llamado el surrealista más destacado, cuyas pinturas no pueden confundirse con las obras de otros artistas. Sus pinturas corresponden exactamente a la característica principal de la dirección: la realidad y las imágenes de los sueños están estrechamente entrelazadas en una trama.

Las obras de Dalí pueden ser admiradas o rechazadas, pero no pueden tomarse con indiferencia, ya que permiten realizar un viaje fascinante por los rincones del mundo interior del artista. Codificó su inconsciencia, el psicoanálisis de Freud, el trauma infantil y los complejos adultos en sus obras.

Uno de los cuadros más famosos de Salvador Dalí, y probablemente el más personal, a juzgar por su tamaño y las imágenes impresas en el lienzo, es La persistencia de la memoria. Los críticos de arte de todos los tiempos siempre se han discutido sobre lo que se representa en él. Dado que el artista no solía explicar el significado de sus obras, hay suficiente espacio para los pensamientos al analizar La persistencia de la memoria, pero algunas de las imágenes son bastante comunes para Dalí. Aquí se retrató a sí mismo y al olivo, las hormigas, el huevo y muchas otras cosas simbólicas que vagan de un trabajo a otro.

Historia de la creación de La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

Antes de hablar sobre el significado de una obra en particular, sería interesante conocer en qué circunstancias se pintó y qué contribuyó a la aparición de determinadas imágenes. El proceso de creación de una obra de arte es siempre interesante tanto para los investigadores del artista como para el público, ya que esta información brinda la oportunidad de conocer más sobre el artista, su vida personal y su entorno.

La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, cuyas principales imágenes son relojes, fue pintado en 1931. El cuadro en sí es sorprendentemente pequeño, esto muestra la naturaleza personal de la obra de arte. Al artista le encantó esta pintura, y su esposa, Gala, dijo que “una vez que una persona lo ve, nunca lo olvidará."

The Soft Watches (un título alternativo de la obra) se pintó en un par de horas, mientras la esposa del artista estaba en el cine con sus amigos. Refiriéndose a un terrible dolor de cabeza, se quedó en casa. Se considera, y el propio artista lo admitió, que la imagen de los relojes blandos se inspiró en los pensamientos sobre un queso Camembert con el que los esposos terminaron su cena. La forma cambiante y la flexibilidad del queso contribuyeron al surgimiento de extrañas asociaciones en la mente del artista, que inmediatamente reprodujo en un lienzo.

El otro trabajo iniciado, La vista del Cap de Creus, sirvió de base a La persistencia de la memoria, cada detalle es importante para analizarlo. Esta capa está representada en muchas de las obras del artista. Consideró la costa de Cataluña, ubicada cerca de su ciudad natal Figueres, un lugar que es una encarnación de la teoría de la creación de todos sus extraños símbolos paranoicos y metamorfosis. Evidentemente, la firmeza de los principios de esta teoría el pintor asoció a las rocas de granito. A pesar de la vista de la capa, había una aceituna seca en la imagen: la rama muerta truncada. Según el artista, después de la cena, decidió mirar el lienzo antes de acostarse.

Un paisaje representado le parecía solo la base para una trama más profunda; la imagen obviamente necesitaba alguna idea. Atormentado por un dolor de cabeza, se iba a dormir, pero de repente se le ocurrió la imagen del reloj derritiéndose de la rama de olivo, inspirado por los pensamientos sobre la naturaleza del queso derretido.

A pesar del mal estado de salud, el genial pintor tomó su pincel y terminó esa misma noche una de sus obras más famosas.

Análisis de la pintura La persistencia del tiempo

Muchos investigadores asocian la idea de crear esta obra de arte con la popularidad de la teoría de la relatividad de Einstein. Sin embargo, el propio Dalí afirmó que, con respecto a la creación de Los relojes blandos, se basó más en la declaración de Heráclito: "Todo fluye, todo cambia". El artista cuestionó la naturaleza misma del tiempo: su linealidad parecía no obvia para el pintor, y la naturaleza compleja de este fenómeno fue enfatizada por la variedad de imágenes en el lienzo.

Me gustaría comenzar a describir La persistencia de la memoria explorando los personajes que están presentes aquí en grandes cantidades. Primero que nada, son, por supuesto, relojes. Suave, informe, colgando de un árbol y fluyendo por una superficie dura, simboliza la relatividad del concepto de tiempo, su capacidad de fluir en diferentes direcciones, regresar al pasado y trasladarse al futuro.

La cabeza, ubicada en el centro de la imagen, también está en el poder de estos procesos. Es un autorretrato del artista y está presente en muchas de sus obras. Dado que creó este cuadro durante un ataque de migraña, se puede suponer que la imagen del propio durmiente se concibe como un deseo de evitar el sufrimiento y escapar de las extrañas imágenes que surgen durante el sueño profundo.

El tiempo en su sentido habitual está representado en la pintura en forma de un reloj sólido que está siendo devorado por hormigas; para Dalí, estos insectos servían como símbolo de polvo, descomposición y descomposición. El artista niega el tiempo objetivo, como una determinada entidad que actúa contra todos los seres vivos: por eso está sometido a la destrucción y el reloj se representa con el dial hacia abajo.

Dalí colocó el huevo, que es el símbolo de la vida, a la orilla del mar. De acuerdo con las enseñanzas místicas del griego antiguo, el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades del huevo del que nació la deidad Phanes, por lo que la ubicación del objeto en la imagen no se eligió accidentalmente. El mar simboliza la vida eterna, la inmortalidad. Así, del conjunto de símbolos surge el significado de la imagen La persistencia de la memoria: la relación de lo que está sucediendo en el pasado, presente y futuro, la ambigüedad del tiempo, su valor y sin sentido al mismo tiempo. Es de destacar que todos los relojes del lienzo muestran diferentes horas. Quizás marquen algunos hechos importantes, permanentemente impresos en la memoria.

A pesar del rechazo del tiempo lineal, Dalí no lo repudia por completo. Un símbolo, que equilibra los conceptos de lo objetivo y lo subjetivo, el mundo real y el ficticio, inspirado en los sueños, es un espejo. En la pintura se representa en forma de una superficie sólida tangible que se extiende horizontalmente.
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